Rubik por Dentro: Djs enmascarados

cabecera2_rubik_unfestivalpordentro_djs_enmascarados

Burial es un músico que a algunos le gusta y a otros no tanto. A mi ni fu ni fa, qué quieres que te diga. Pero el tipo ha sabido jugar con el misterio de su personalidad, y eso es chido.

El misterio es siempre algo muy óptimo a la hora de vender, otorga al que se oculta un aire de personaje supremo, más fantástico que humano. Hace que las mujeres puedan fantasear pensando que es un donjuán, cuando puede que la realidad sea muy alejada y seas más feo que un lefazo en un chándal.

Desde el Renacimiento (Siglo V a.C – Siglo Y a.C) tenemos muestras de músicos misteriosos que ocultaban su faz, como es el caso del Fantasma de la Ópera, un pianista enamorado de su madre que discute con su padre Edipo y este lo encierra en una torre custodiada por un dragón. Al intentar huir el dragón le rompe la cara de una colleja y se tiene que poner una máscara para tocar el piano entre las bambalinas del Moulin Rouge. Este misterio hizo que le dedicasen una serie de libros llamados “El Fantasma de la Ópera”.

(Inciso)

Se abre el telón y aparece Cristiano Ronaldo viendo “Gianni Schicchi” (la ópera en la que está incluída la canción O mio Babbino Caro

¿Cómo se llama la película?

El Fantasma de la Ópera.

Después del Oprah Phantom encontramos a Kiss, unos chicos muy majos que llevaban la cara toa pintarrajeá y que tocaban música de maricones, drogadictos y satánicos. Por eso molaban.

Y después pues seguro que alguno más habría, pero yo no lo recuerdo porque soy joven así que salto directamente a Daft Punk

Han sabido explotar al máximo su imagen de robots, siempre siendo respaldados por su música, o sea que no son una mierda disfrazada y ya está.

3 artistas que no puedes perderte en el Sonar 2014

sonar_un_festival_por_dentro_1

la segunda tanda no se queda corta y la tercera tanda ha sido lo máximo.

Toda lista suele ser injusta por definición. Elegir una serie de elementos sobre otros, incluso cuando no hay una jerarquía clara entre éstos suele derivar en caos. Si elegir fuese fácil, podríamos tener el conocimiento absoluto al respecto de lo que opinamos, de la cultura, de aquello que nos hace sentirnos vivos, de la música, sin la necesidad de guiarnos por gustos. Las clasificaciones podrían tener un sentido, pero tratándose de seres humanos, con nuestras limitaciones y nuestras manías, siempre nos faltará por conocer de forma más amplia al resto para poder justificar nuestras elecciones. Con esto quiero decir que estos tres artistas están en mi lista provisional, porque a la genialidad le gusta esconderse. Pero más pronto o más tarde la encontraremos.

Tomar decisiones en los festivales sobre que ver y que perderse es algo habitual pero no quita que los festivaleros (a veces) no estemos preparados para ello. Tanto que ver y siempre acabas dejándote algo. A veces lo más importante. Mientras no eliges todo es posible, pero en el line up del Sónar nos tocará mojarnos y descartar.

KAYTRANADA:

sonar-post-1

Alguna vez os he dejado con algún remix de este productor y DJ criado en Canadá que consigue cada vez enamorarnos más con sus dosis de funk en las líneas de bajo, mezclando R&B y hip hop. Sus producciones han conquistado a sellos como Bromance o Jakarta entre otros, lo que deja entrever que este 2014 le consolidará como uno de los mejores productores del soulful.

Ayer salía su último remix a una de las canciones del debut Body Music de los británicos AlunaGeorgeKaleidoscope Love.

La voz de Aluna nos envuelve de manera que no podemos escuchar la canción sin darle a ‘repeat’ un par de veces más. Letras melancólicas con sonidos groove que nos recuerdan que cada vez queda menos para el ansiado fin de semana.

GESAFFELSTEIN:

sonar-post-2

KEVIN MORBY

0 No tags Permalink

Conocí a Kevin Morby hace tres años cuando The Babies tocaron por primera vez en Barcelona y recuerdo que lo primero que pensé al conocerlo fue “joder, vaya chaval más majo.” Si existiera un diccionario como el que sale en el capítulo “Definición de Homer” de los Simpsons, la definición de Kevin Morby sería “el chaval más majo del mundo”.

Kevin nació en Kansas City pero se mudó muy joven a Nueva York, donde empezó a tocar con Woods y donde allá por el 2009 formó The Babies junto a Cassie Ramone. Ahora vive en Los Ángeles y ya no toca ni con unos ni con otros, pero el año pasado sacó su primer disco en solitario, Harlem River, el cual estará presentando esta noche en Barcelona (Heliogàbal), mañana martes en San Sebastián (Dabadaba) y el miércoles en Madrid en la fiesta de presentación del festival Villamanuela.

El mes que viene sacará Still life, su segundo disco en Woodsist, así que aprovechando la gira y el disco nuevo, le mandé un email con algunas preguntas.

VICE: ¡Amigo! ¿Qué tal la gira? ¿Desde dónde estás responiendo a estas preguntas?

Kevin Morby: ¡Es la mejor gira europea que he hecho hasta ahora! ¡En serio! Ahora mismo estamos en alguna parte de Francia, a las afueras de Rennes. No tengo ni idea de hacia dónde nos dirigimos.

¿Qué puedes contarme de tu nuevo disco Still life? ¿Hay varias colaboraciones como en tu anterior disco? De momento solo hemos podido escuchar “All of my life”, que por cierto es una canción que me flipa.

¡Gracias! En este disco colabora la mayoría de la gente que participó en Harlem River (Tim Presley, Justin Sullivan, etc.). La única incorporación nueva es la de mi amigo Huw, que toca en un grupo llamado H. Hawkline.

Escribí Still Life el año pasado mientras estaba de gira y durante algunos de los parones de la gira. Es un disco de carretera.

Eminem, nuevo álbum y polémica

Marshall Mathers fue toda una novedad cuando irrumpió en la escena musical con su álbum debut (The Slim Shady LP) a través de una gran discográfica en 1999. Es uno de los raperos blancos de mayor perfil y reputación callejera en un género musical dominado por hombres afroamericanos (y cuidado que por el retrovisor asoma Macklemore).

El pasado 5 de noviembre se publicó internacionalmente su octavo álbum de larga duración The Marshall Mathers LP 2. Parece ser que se presenta como una continuación del álbum que hemos comentado antes, el cual llegó a vender más de 27 millones de copias y logrando la consagración del artista. Se da a conocer con una portada que muestra la casa de Detroit en la que se crio, la misma vivienda que aparecía en su primer álbum. Este disco incluye colaboraciones con algunas figuras musicales como Skylar Grey, Kendrick Lamar y Nake Ruess entre otros. Pero la que  más destaca es sin duda Rihanna. El rapero quiere volver a lograr el éxito que consiguió con Love The Way You Lie repitiendo fórmula con la cantante de Barbados. El videoclip oficial de The Monstertodavía no ha salido y tiene pinta de que va a dar que hablar.

Pero Eminem (que ya ha cumplido los 41) no ha conseguido librarse de la polémica. Parece ser que en su canción “Rap God” vuelve a propinar insultos contra los homosexuales, por los que ya ha sido duramente criticado en el pasado. En declaraciones a Rolling Stone: “Todo se reduce a esta batalla en mi mente entre mi deseo de ser libre para decir lo que quiero y mis preguntas acerca de lo que puede y no puede hacer daño a la gente. El verdadero yo, que está sentado ahora hablando con usted, no tiene ningún problema con los homosexuales, heterosexuales, transexuales, ningún problema en absoluto”.

En 2001 ya cantó a dúo con Elton John (abiertamente gay) en un intento de terminar con la controversia. También se pronunció a favor del matrimonio gay. Por otro lado, estuvo enfrentado durante mucho tiempo con su madre. Eran frecuentes sus insultos hacia ella en sus canciones. Y tuvo que ir a los tribunales siendo acusado de difamación. Pero tras describirla como a una “perra egoísta” que trató de aprovecharse de su fama y dinero, parece ser que en The Marshall Mathers LP 2 el rapero parece disculparse finalmente: “sigues siendo hermosa para mí, porque eres mi madre”.