Así fue el Primavera Sound 2014

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Ya hace una semana que terminó el Primavera Sound y hemos tenido tiempo para recuperarnos de tantas emociones fuertes. Después de una semana que se ha hecho verdaderamente cuesta arriba, hacemos recuento de lo que fue el Primavera Sound para las dos bloggers de Un Festival por Dentro que allí estuvimos.

La compañía
es la que para muchos determina en ciertos aspectos la corriente que sigue un festival. Este año el “Team PS” que llevábamos era muy bueno; era el equipo definitivo. Realmente sin planearlo, se nos quedó un grupo bastante majo que a la hora de disfrutar muy fuerte del festival, nos venía como anillo al dedo. Una edición con ausencia de atracciones de feria gigantescas. Arco iris que han ganado protagonismo tras chaparrones que nos mantenían en vilo (sacrificando alguna actuación). La llegada del normcore, el abandono de barbas y outfits en general.

JUEVES

Future Islands era uno de los nombres subrayados en nuestro clashfinder de jueves. Así que empezamos nuestra ruta festivalera en el escenario Pitchfork, con pena penita pena de saber que teníamos que sacrificar a Neutral Milk Hotel y a St. Vincent (la que muchos catalogan como revelación de 2014), pero es que el Singles de los Future Islands nos ha tenido un par de meses muy enganchadas. Un concierto perfecto como pistoletazo de salida, acompañado de la primera Heineken (5€/33cl, sí, sí, y era la más grande) del año primaveral. El público tenía ganazas de verlos y toda la energía de un primer día de festival, así que no fuimos las únicas que corearon “Seasons (Waiting On You)”.

Casi sin tiempo para hacer parada en boxes (hablamos de hidratarnos y alimentarnos), en el mismo escenario siguieron CHVRCHES. A Lauren Mayberry no pensábamos perdérnosla por nada en este mundo. Desde la barrera vivimos la escasa hora de actuación como una fiesta continua, bailando y saltando con los sintes mágicos de los escoceses y cantando sin mucho tino sus hits más coreables.

Uno de los momentos que más esperábamos sin duda era el concierto de Arcade Fire. Un no parar de sorpresas con sabor a Funeral, Neon Bible, The Suburbs y ReflektorEl concierto más emotivo para muchos asistentes al festival, desde luego el más intenso para las que firman. Los canadienses nos enseñaron que su Reflektor puede ser una fiesta y nos recordaron los temas que más nos gustan de sus trabajos anteriores: “No Cars Go”, “Keep the Car Running”, “Rebellion (Lies)”, tres de las cuatro “Neighborhoods” y otros muchos de sus hits sonaron en su selección de 21 temas. Bailes y coreografías que en “Rerrepointycarlasifereflektor” y en “Afterlife” significaron los momentos más top de la noche y del festival. Tras años cerrando sus setlists con el poderoso combo que forman “Power Out” y “Wake Up”, en esta gira la apoteosis final del concierto (cerraron con “Wake Up”, por supuesto), vino precedida de una magnífica “Here Comes the Nightime”: cabezudos sobre el escenario, confeti sobre el público y Barcelona entera hizo la conga. Win Butler, tienes ganado cualquier cielo que exista. Vivimos el set como reinas, entre mezcal mexicano y abrazos, muchos abrazos. Momentos de esos que emocionan demasiado, en los que uno no puede parar de sentirse feliz, joder, fue increíble. Adjuntamos video de las asistentes por dentro tras este momento o tal vez después, nunca lo sabremos.

Los minutos que separaban la actuación de los canadienses de la de Disclosure se pasaron muy rápido (puede que esta fuese la última vez que tuvimos la suerte de ver dos conciertos seguidos en dos escenarios contiguos). Eso sí, podemos afirmar, y que levante la mano quien también se diese cuenta, que el trending topic de la noche entre los asistentes al concierto fue “When a fire stars to burn”. Unas visuales geométricas y un baile de luces láser para flotar inmersos en el subidón que nos brindaban los ingleses. Complicado lo de acercarse a primera filas, preferimos quedarnos un poco más atrás con algo de espacio, lo de bailar era justo y necesario. La decisión entre ver a estos o a Moderat, que coincidían en horario a kilómetros de donde estábamos, fue dura y muy difícil de tomar.

La gran mayoría de la enorme masa que desfilaba desde Mordor (los escenarios Heineken y Sony) se dirigía hacia el show de Metronomy en el escenario Ray-Ban. A esas horas (03:15), y con el largo y arduo camino que separa las dos zonas del festival, se dan momentos de confusión y desorientación, encuentros efusivos, cambios de ideas, indisposiciones varias y reubicaciones. Vamos, que llegamos por los pelos al comienzo de Metronomy. La hora escogida no casó con muchos de los temas de su Love Letters, pero alcanzó momentos en los que el público respondió con kilos de buen rollo y alegría, como en las contagiosas “The Bay”, “The Look”, “Corinne” y “Radio Ladio”. El cierre, brutal con “You Can Easily Have Me”.

El cierre de la primera noche vino seguido, en mismo escenario y de la mano de Jamie XX,que también había hecho un set esa misma tarde en la socorrida carpa Boiler Room. El frío nos movió hacia las primeras filas justo para escuchar su remix de “You’ve Got the Love” de Florence + the Machine y el “Open Eye Signal” de Jon Hopkins y después el agotamiento nos dirigió hacia casa tras una jornada bien completa de conciertos y diversión. Aquí el set completo de Jamie XX en el Primavera Sound 

VIERNES

La lluvia que nos tuvo aterrorizados durante la tarde del viernes nos impidió acercarnos al festival hasta después de cenar, así que nuestra primera cita aquel día fue con los Pixies en el escenario Heineken. La legión de incondicionales pudo presenciar un set de casi dos horas, marcado notablemente por el Doolittle y el Surfer Rosa para la alegría de muchos. Un setlist de cerca de 30 temas, entre los que por supuesto hubo varias muestras de su trabajo más reciente, y si ya coincidíamos en que nos dejaba un poco a medias, en vivo se comprobó que Indie Cindy no es la mejor continuación para los de Black Francis.

Pasada la media noche, el aire del Fòrum se impregno de clase, de elegancia y de pura emoción. El escenario desplegó un místico e intenso juego de luces, las notas de “Don’t Swallow the Cap” empezaron a sonar y, poco después, la voz de Matt Berninger inundó los corazones de todos los que se reunieron allí. The National presentaron varios de los temas de su Trouble Will Find Me, emocionándonos a lo grande con “Graceless” o “I Should Live in Salt”, y también tocaron, por supuesto, temas de sus anteriores trabajos, como “Fake Empire”, “Mistaken for Strangers”, “Vanderlyle Crybaby Geeks” o “Bloodbuzz Ohio”. Muchos esperábamos que en “Sorrow” St. Vincent se uniese a la banda en el escenario. No fue así, pero lo que pudimos ver en su lugar fueron dos de las reuniones más grandes del indie actual: Justin Vernon (Bon Iver, que actuó con Volcano Choir al día siguiente) subió al escenario a acompañar a la banda en “Slow Show” y, más tarde, fue Hamilton Leithauster (The Walkmen) el que ayudó a conseguir que vibrásemos con “Mr. November” casi al final del concierto. Casi na’. Uno de nuestros favoritos de este año.


 

Nuestra siguiente parada fue en el ATP con SBTRKT, una ducha de electrónica y dubstep que nos puso a todos a tono después de la calma intensa de The National. Un set bastante corto, aunque contundente. Amigos por todas partes, charcos, un frío que pelaba, pero más contentos que Lilly Allen en el FIB (no sé si me entendéis).

El cierre de la noche se dio entre besos y abrazos y todas esas cosas que pasan en los festivales a partir de cierta hora y que son la quintaesencia de los eventos musicales de masas, pero se dio en el escenario Pitchfork, con un Pional bastante desinflado. La intención de mover a los colegas hacia el Ray-Ban, donde Laurent Garnier estaba seguramente dando una clase de baile magistral, estuvo ahí, se intentó, pero no hubo acuerdo y a esas horas ya se sabe que nadie tiene batería y no es plan.

SÁBADO

Kendrick Lamar es una de las gratas sorpresas de esta edición. Una decisión que se tomó un poco por consejos, por recomendaciones, por ese típico comentario de “Si no veis a Kendrick Lamar, os mato”. Gracias a esas voces que actuaron de Pepito Grillo y nos llevaron al escenario Heineken, a lo que se perfilaba como un fiesta muy gorda. De pronto nos encontramos en un círculo de gente emocionada que nos hizo entrar en calor pronto.Muchas manos arriba y mucha clase encima del escenario.

Teníamos ganas de ver lo que hace Blood Orange en directo así que nos pasamos un rato por el Pitchfork. Lo que vimos fue un trozo de concierto descafeinado y a medio gas que no consiguió robarnos mucho más tiempo. Dev Hynes no para de intentar reinventarse y esta careta tampoco le sienta bien.

Foals en primera fila era uno de los objetivos de este PS14. Yannis Philippakis es el ojito derecho de alguno de nosotros y eso se nota. Reencuentro con amistades festivaleras, un nudo en la garganta y a la espera de que empezase el concierto, de esta guisa estábamoscon una sonrisa de oreja a oreja. La dicotomía Foals, esa que nos llevó desde los saltos y empujones hasta el momento relax de “Spanish Sahara”, esa que supone una de las canciones estrellas de la banda; por algo será. Un Yannis sembrado, que se tiró repetidas veces al público, lástima que lejos de nuestra zona. Se hizo corto (buena señal), faltó “Olympic Airways” y, como siempre,faltó “Cassius”, mucho nos tememos que tendremos que ir descartando estos dos temas del repertorio de la banda.

El baño de ruido llegó con Mogwai en el escenario ATP, vestido para la ocasión con una estelada. Rave Tapes en directo suena igual de bien que el resto de lo que hacen en directo. Este grupo es uno de los impepinables para esta redactora, hacia las primeras filas, el silencio era sepulcral entre el público; máxima muestra de la potencia hipnótica de estos escoceses. Siempre un acierto, pero en el ATP sonaron especialmente bien.

No tuvimos que movernos de ese mismo escenario para ver el live de Cut Copy, que fue muy divertido y tocaron todos los temazos, pero, come on, eran las 4 de la mañana. Después, unos cuantos nos desplazamos al Pitchfork a ver un rato de Daniel Avery y otros cuantos fueron directamente al Ray-Ban a cerrar, como es tradición, con el que no podía faltar en esta espectacular edición del Primavera Sound: Dj Coco.

Los cierres a veces duelen, y el del Primavera Sound dolió mucho. La mítica selección de Dj Coco, el amanecer, el escenario Ray-Ban, el mar como telón de fondo y la gente bailando encima del escenario como si no hubiese un mañana. Un set de temazos, de sorpresas y de canalladas que bien son lo que funciona para cerrar una semana de música y experiencias más que musicales, cómo no, con el “Don’t Stop Believing” de Journey, insignia de la sesión de cierre. Se juntaron disfraces, gente con plantas, gente con cuadros, la mejor fauna y la flora del Fòrum, los que no podemos dejar que pase un minuto del festival sin nosotros, los que nos quedamos hasta que nos barren con esa cinta blanca y roja, en definitiva, los que sabemos cómo es un festival por dentro ;)

Y llegó el temido aunque necesario desfile hacia la puerta, con gafas de sol, claro, deseando no dejar nunca el recinto y acampar allí hasta el 2015. La misma sensación de alegría y cansancio y satisfacción y pena que todos los que nos rodeaban. Cánticos ebrios, las últimas fotos, las últimas servesa biar, las croquetas en la rampa, los abrazos y las despedidas, incluso algunos encuentros: la auténtica exaltación de la amistad en las primeras horas del día.

El Primavera es un festival maravilloso, una cita ineludible con lo bueno conocido y lo mejor por conocer. Para nosotras ha sido un festival en el que, como en todas las cosas que son buenas, hemos llorado y nos hemos reído. Descubrimientos de todo tipo, personales, musicales y existenciales. Charlas pre y post conciertos, análisis de la jornada a las 8 de la mañana en el after mejor y más cutre que pueda existir. La despedida amarga, la resaca del lunes acechándonos, el síndrome post festival inminente. Estas últimas que nombramos vienen dadas por lo que ha sido un gran festival, uno de los que marcan para siempre, uno para repetir, para recordar y sobre todo, en este caso, un festival para contar. 

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Imprescindibles Sonar 2014

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Hace una semana salían los horarios del Sónar Festival, presentando a los futuros asistentes encrucijadas varias en cuanto a que artista elegir a una hora u otra ya que muchos de los indispensables coinciden. Echadle un ojo a este humilde mini recorrido de imprescindibles que os recomendaría una servidora si tenéis la oportunidad de asistir a este festival.

JUEVES 12

En el Sonar de día, visita de rigor al SonarVillage by Estrella Damm a las 15:30 para ver aMØ, BFlecha y Ryam Hemsworth. Mientras tanto, a las 17:10 estarán pinchando Elijah & Skilliam intr. Flava Den el Sonar Dôme Red Bull Music Academ. A las 20h parada en el Sonar Hall donde estará Tremtemøllerpara cerrar el díaa las 20:40 volviendo al Red Bull Music Academy con T.Williams.

VIERNES 13

El SonarVillage by Estrella Damm se pisa por la tarde. A las 18:30 el productor Hucci y una hora después Bonobo. A las 21h nos vamos al Sonar Dôme de cabeza a ver a Buraka Som Sistema.

La primera noche promete, si el tiempo lo permite pasad a las 21.30 por el Sonar Club, donde estará pinchando el barcelonés Mr. K! hasta las 22:30h que empieza Röyksopp & Robyn, siguiéndoles Flux Pavilion y Pretty Lights. A las 23:30 os recomendaría estar en el SonarPub, la actuación de Woodkid no es baladí. Le seguirán Kaytranada, Caribou y Todd Terje. Top al cubo. A la misma hora en el SonarLabModeratAlizzz Gesaffelstein. Me decantaría por este último escenario, sin duda alguna. Pero preveo idas y venidas varias (este solapamiento :’( )Eso sí, hay que volver a ver a Loco Dice a las 05:15 en el Sonar Club.

SÁBADO 14

Este día es el día. Si no acabáis muy reventados de la noche anterior, a la 13:00h estará Vallès en el Sonar Village by Estrella Damm y en el SonarDôme el más fresco de barrio, Arufe. Indispensable acudir después de comer para ver a Stwo a las 16:30 en el Estrella Damm. Después actuarán Kid Koala y DJ2D2 y a las 19:40 vuelta al Dôme para ver a TokiMONSTA. En el SonarClub a las 21:30 Four Tet, seguido de Massive Attack. A las 23:30 la francesa Yelle en el SonarLab (si no os motiva demasiado, vueltecita ya que coincide con Lykke Li en el SonarPub y con BSN Posse en el SonarCar )y a las 00:35 de vuelta para UZ.

Nada más acabar UZ, ¿mudanza al SonarPub ya para lo que queda de noche con CHIC feat. Nile Rodgers, seguido por Brodinski, Boys Noize y Tiga? ¿Mejor SonarClub, con Rudimental, Dj Snake, I Am Legion y Camo and Krooked?

Como os comentaba, toda lista suele ser injusta por definición. Que decida Barcelona.

Nos vemos pronto :)

Horarios Sónar 2014

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¿Quién? ¿Cuándo? ¿Dónde? Desvelados ya los horarios y escenarios por días, ¡busca a tus favoritos!

Nos vemos en Barcelona del 12 al 14 :)

Jueves 12

SONAR DIA

Sonar Hall

14:30 Balago
15:30 Chris Madak
17:00 Nils Frahm
18:30 Nisennenmondai
20:00 Trentemøller
SonarVillage by Estrella Damm

12:00 Nev.Era
13:00 Discos Paradisco Crew
15:30 MØ
16:45 BFlecha
17:30 Ryan Hemsworth
19:00 Machinedrum. Vapor City Live
20:15 Daniel Miller
21:50 Plastikman | Objekt
Sonar Complex

14:00 Ordre Etern
17:00 Daito Manabe
19:00 Desert
20:30 Ben Frost
Sonar Dôme Red Bull Music Academy

12:00 Harald Björk
13:10 Leo Aldrey
14:00 De La Montagne
14:55 Débruit & Alsarah
15:45 Suzanne Kraft
17:10 Elijah & Skilliam intr. Flava D
18:35 Koreless
19:30 Chris & Cosey
20:40 T. Williams
Viernes 13

SONAR DIA

Sónar Hall

14:30 Henry Saiz
16:00 Forest Swords
17:30 Simian Mobile Disco present Whorl
19:00 Matmos
20:30 Jon Hopkins
SonarVillage by Estrella Damm

12:00 Enpunto

13:00 Pina
14:30 Sanatruja
15:30 Jessy Lanza
16:30 DJ Der
17:30 FM Belfast
18:30 Hucci
19:30 Bonobo
20:40 Theo Parrish
SonarDôme

Nuevos artistas para Sónar 2014: DJ Harvey, Yelle, The Martínez Brothers, Tiga y muchos más

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Pretty Lights, Flux Pavilion, Rudimental, DJ Harvey, The Martt

ínez Brothers, Machinedrum, Tiga, Laurel Halo, Ben Frost, Yelle y el showcase de L.I.E.S., entre las nuevas incorporaciones a la programación de Sónar 2014 Barcelona

Sónar Barcelona suma otras 17 actuaciones a su programación: la cuota festiva y multitudinaria de grandes shows como los de Pretty Lights, Flux Pavilion, Rudimental Yelle; productores y DJ’s de leyenda como DJ Harvey, TigaThe Martinez Brothers; la vocación exploradora y experimental de Ben Frost; y las figuras emergentes que redefinen el panorama electrónico como Machinedrum, Laurel Halo, Recondite, UZ, Visionist, Alizzz o Dj Nigga Fox, sin olvidar a los artistas del influyente sello neoyorquino L.I.E.S.

Esta incorporación de nuevos nombres enriquece y amplía el espectro estilístico de la oferta ya anunciada: Massive Attack, Richie Hawtin I Close, Plastikman, Caribou, Woodkid, Bonobo, Four Tet, Moderat, Jon Hopkins, I Am Legion, Gesaffelstein, James Holden, Oneohtrix Point Never, Matmos, Evian Christ, Happa, Jessy Lanza, Nisennenmondai Downliners Sekt, entre muchos otros.

Solo quedan dos semanas para seguir disfrutando del precio reducido del Abono para Sónar 2014 Barcelona. Hasta el 10 de febrero se puede adquirir al precio reducido de 165€. A partir del día 11 de febrero pasará a costar 180€.

El Sónar de Suecia agota entradas. A un mes de su celebración, la primera edición de Sónar Estocolmo (14 y 15 de febrero), que contará con las actuaciones de cerca de 40 artistas, ya ha agotado sus entradas. Por su parte, en Sónar Reykjavík, actuarán casi 70 artistas los próximos 13, 14 y 15 de febrero. En total, Sónar programará más de 100 actuaciones en 8 escenarios repartidos entre las dos ciudades nórdicas.

El epicentro festivo está en SonarClub

Los shows de Pretty Lights, Rudimental y Flux Pavilion aportarán buena parte de la cuota festiva y de gran espectáculo propia de SonarClub, el escenario principal de Sónar de Noche.

Conocido como Pretty Lights, Derek Vincent Smith presentará en Sónar un exuberante show visual para interpretar “A Color Map Of The Sun”, su cuarto álbum, nominado como mejor disco de dance/electrónica en los premios Grammy. Pretty Lights samplea y combina ritmos hip hop, glitches y recupera muestras de funk y soul, lo que a buen seguro le convierte en el artista más orgánico dentro de la explosión electrónica que vive Estados Unidos.

Rudimental y Flux Pavilion son dos de los máximos adalides de la música de baile de masas en el Reino Unido en la actualidad. Rudimental, cuarteto de Londres centrado primordialmente en fusionar pop y drum’n’bass, está integrado por los compositores, DJ’s y productores Piers Agget, Kesi Dryden, Amir Amor y DJ Locksmith. A la extensa lista de éxitos en los charts británicos y otros países europeos hay que sumar su flamante triple nominación a los Brits Awards 2014 –como mejor grupo, mejor álbum y mejor single (por ‘Waiting All Night’). Esto es sólo la punta de lanza del éxito meteórico que han alcanzado en menos de tres años. Su potente directo en Sónar contará con una formación de 12 músicos, entre MC’s, órganos, sintetizadores, guitarras, percusiones y MPC’s.

Por su parte, Flux Pavilion, alias de Joshua Steele, -uno de los productores y DJ’s británicos de dubstep más solicitados- presentará en vivo su arrolladora paleta sónica de basslines hiperbólicas. Con solo 24 años, además de remezclar a estrellas del nivel de Skrillex o M.I.A.Flux Pavillion tiene la habilidad de cantar y tocar una gran variedad de instrumentos, versatilidad que le ha llevado a presentar su música en escenarios de medio mundo y a ganarse el respeto de la industria y el público en los últimos cinco años.

‘Line-Up: The Movie’ Cartel completo del Primavera Sound 2014

PrimaveraSound_LineUp

Si con los tres primeros nombres ya quedasteis convencidos con el Primavera Sound 2014, agarraos, que vienen curvas. Ayer a las 20:30 se proyectó en varios cines de España la película con la que el Primavera Sound desvelaba su espectacular cartel de 2014.

Mi compañero Sergio Martínez, portada de la revista Esquire de este mes, y yo nos dirigimos a los cines Babel de Valencia donde estábamos invitados a la premier de ‘Line-Up: The Movie’. No sabíamos por qué en la entrada recomendaban estar allí una hora antes de la proyección; cuando llegamos lo supimos: Heineken fresquita para todos los invitados.  La cuestión es que no sabíamos a lo que íbamos, pero nos llevamos un papel y un rotu. Todos los invitados estaban igual de intrigados que nosotros, lo normal, vaya.

The Nationaldisclosure

‘Line-Up’ es un corto dirigido por Àlex Julià y producido por Igloo Films que se ha rodado en Detroit.

El protagonista viaja en el tiempo con el girar de un disco de vinilo que sólo suena para quien está destinado a sonar.

«You think you’re the only one who has one? There’s a record for all of us.»

queens of the stone agevolcano choir

Empieza sonando Remurdered de Mogwai y todos nos preguntamos si es una señal. Sí que lo era, los nombres se iban revelando mediante guiños: a lo largo del film suenan Mogwai, Metronomy, Pixies, Majical Cloudz (mi primer nuevo descubrimiento: esto es lo que más me gusta del PS), The National y Arcade Fire. Los nombres de otras bandas iban apareciendo en camisetas, fundas de vinilos, pósters, carteles, pegatinas, paredes, chapas…