Dskonnect cumple 20 años con estilo estrenando DSK RECORDS, su nuevo sello lleno de EPs

Cuando un negocio construye años de experiencia en la industria musical, tiene la capacidad de poder diversificarse a otras ramas para llevar su marca a otro nivel. Es el caso de Dskonnect, que tras dos décadas de éxitos en el booking ha decidido subir a otro nivel con el nacimiento de DSK Records, su nuevo sello discográfico que ya cuenta con su primera referencia. 

La agencia, con origen en Valencia pero afincada en Barcelona, ha transformado sus 20 años de conocimiento con artistas como Oxia, Andhim, Maceo Plex, Giorgia Angiuli o Fedele en una nueva propuesta que nos ofrecerá una visión más amplia del trabajo de DSKonnect. Su contribución a la escena en forma de label ha dado el pistoletazo de salida de la mano de Raxon y no_ip, dos de sus artistas de confianza. 

DSK001 se abre con una primera referencia, bajo el nombre de ‘The Fall’, nos enseña el lado más hipnótico del egipcio Raxon, donde el groove y la seducción melódica se convierten en los reclamos principales. Le sigue ‘My Place’, donde el talento nacional del catalán no_ip toma el control en una pieza sintetizada, cuyas voces distorsionadas le añaden un toque digital que te hará querer bailar con este tema hasta el amanecer. 

¡Larga vida a DSK Records! 

Damon Jee y Gardens Of God dan vida a la segunda referencia de DSK Records

Tras dejarnos con la miel en los labios en su reciente EP debut, DSK Records ya cuenta con una nueva referencia que fusiona lo mejor del francés Damon Jee y el lituano Gardens Of God. 

El resultado materializado en DSK002, trasciende los límites de las etiquetas que tendemos a poner a cada género. La primera cara de la moneda elaborada por Damon Jee y titulada ‘Afterhour’ nos desvela el lado más progresivo del techno con atrevidas líneas acid que se entrelazan con la melodía y la vocal distorsionada. Un track envolvente, sorprendentemente potente en ocasiones, que deja una sensación de “brutal delicadeza” en el oyente. 

El EP continúa con ‘Infinity’ y Gardens Of God a los mandos, que a diferencia de su predecesor nos regala una visión reflexiva y atemporal, creando un lugar donde el tiempo y el espacio son fluidos y todo es posible. Un tema que nos demuestra la infinidad, nunca mejor dicho, de posibilidades que la música electrónica es capaz de crear, siempre sin dejar de lado la calidad musical y la conexión con quién la escucha. 

¿Te apetece escuchar la esencia de DSK en directo? Damon Jee y no_ip estarán pinchando en el «Dskonnect Stage» del Brunch Electronik de Barcelona en la Fábrica de Estrella Damm el próximo 30 de Abril. Aunque si eres más de disfrutar de la música en casa, en este artículo podrás ir encontrando todos los próximos lanzamientos que DSK Records tiene por desvelar.


DSK RECORDS 001

Escucha / Descarga:  https://linktr.ee/dskrecords

DSK RECORDS 002

¿Cómo están cambiando la industria musical las colaboraciones entre marcas y artistas?

¿Alguna vez has deseado con todas tus fuerzas que dos de tus artistas favoritos colaborasen? ¿Y por qué no tu DJ predilecto con tu marca más comprada? La escena electrónica nos ha dado recientemente algunos de los crossovers más curiosos a la par que atractivos a través de colaboraciones que jamás habríamos imaginado. En este artículo, os enseñamos algunas de nuestras favoritas

¿Por qué estas colaboraciones?

Hoy en día diferenciarse como artista es un gran reto. Además de tener que hacer frente a una competencia enorme, no sólo tienes que buscar una forma de destacar y cuidar el aspecto musical, sino también el de las redes sociales, la forma en que transmites tus valores y, en general, otras formas de comunicarte con tu público y a la vez obtener ingresos.

Ahí es donde entran en juego las marcas. Más allá de los obvios retornos económicos que estas tienen sobre los artistas y eventos, las marcas son sin duda uno de los recursos más potentes de toda la industria musical. De alguna manera, la relación artista-marca es similar a la de artista-label. Es una forma ideal para que el artista diversifique su público en un negocio donde cada vez más se lleva el “consumo de picoteo” y pueda desarrollar campañas de marketing reactivo que impacten y destaquen entre tanta oferta.

Desde el punto de vista de las marcas, el hecho de asociarse con un artista es una catapulta hacia un público más amplio, joven y abierto en el caso de la electrónica, y una forma de incrementar el valor de sus productos. Asimismo, puede beneficiarse de la imagen positiva y reputación de dicho artista, consiguiendo alinear los valores de la marca con los representados por el famoso.

Si bien, hay un aspecto clave que no debe descuidarse por ambos lados: la colaboración tiene que ser real. Marca y artista tienen que alinear sus valores y estética para que lo que surja tenga sentido y los consumidores sientan que es auténtico y que no se están vendiendo a una audiencia que en realidad no les representa ¿Juntarías a Klangkuenstler con una marca de osos de peluche? No, ¿verdad?

Las colaboraciones que no te puedes perder:

En un mundo en el que la Generación Z es bombardeada con información y un sinfín de opciones, no es de extrañar que necesiten algo más que el típico merchandising o auriculares para captar su atención. Lógicamente, las marcas de audio y los artistas siempre irán de la mano, y es de esperar que evolucionen hacia un desarrollo de productos más dirigido por los artistas (por ejemplo, Beats de Dr.Dre) en el sector de la música electrónica (echa un vistazo a los proyectos de Pioneer).

Las marcas y los artistas deben crear experiencias únicas y atractivas que se ajusten a los valores e intereses de las nuevas generaciones. Desde lanzamientos de edición limitada hasta tiendas pop-up inmersivas y eventos virtuales, es crucial ofrecer algo que vaya más allá del producto y proporcione una experiencia que resuene con el estilo de vida y la personalidad de la Generación Z. De este modo, las marcas y los artistas pueden conectar con este público a un nivel más profundo, creando una base de fans leales y aumentando su valor de marca en general.

Hoy en día hay que llevar las cosas a otro nivel pero… ¿quiénes lo han conseguido? He aquí algunas de las colaboraciones más peculiares de la escena de la música electrónica:

IKEA x Swedish House Mafia

¿Alguna vez te has planteado tener en tu salón un mueble diseñado por tu DJ favorito? Desde 2021 es posible gracias a la fusión surgida a partir de «The IKEA x Swedish House Mafia collection». Tras la pandemia, los suecos más famosos de la escena se aventuraron lanzando una original colaboración con la marca de muebles, también sueca.

Sofás, sillas, mesas, lámparas y un tocadiscos son sólo algunos de los ítems a la venta en esta colección inspirada en los estudios donde los productores pasan horas componiendo nuevos IDs. Minimalista, de colores oscuros y con símbolos como el círculo presente. Sin duda una colaboración que ha creado expectación, pero bien alineada con la estética de SHM.

A Better Mistake x 999999999 

Cada día son más y más los artistas que reflejan su pasión por la moda como una extensión más de su carrera musical. Entre todas las posibilidades, la estética techno, sus tribales, cadenas, látex, cuero…¡Son sin duda tendencia en la escena!

Instagram está lleno de ravers fieles a este estilo y artistas como el dúo italiano 999999999 lo representan a la perfección ¿Y qué mejor manera de sacarle partido que con un diseñador a la altura?

La desobediencia y rebeldía creativa de la marca con base en Milán es ideal para representar la contundencia y rapidez de los BPMs de 999999999, surgiendo así una colección perfecta para completar tu armario de clubbing. Otros artistas de techno como la británica Rebekah también se han aventurado en el sector textil, como pudimos comprobar con su colección con la marca berlinesa NAKT.

Adidas x HÖR Berlin

Azulejos de baño blancos y luces amarillas…Sabemos que sabes de lo que te hablamos. El colectivo de techno HÖR, tan candente tras la pandemia, se ha sumado a la lista de colaboraciones recientes con una interesante propuesta junto a Adidas.

La plataforma de streaming independiente se ha asociado con el gigante Adidas para lo que esperamos que sea una próxima colección de merch y zapatillas “retro”, siempre con el tono amarillo característico del colectivo de Berlín ¡Estate al loro porque es muy posible que vuelen una vez salgan a la venta!

Y la lista es larga…Technics y Zara, Converse y Fabric, H&M y Boiler Room o el caso de Pachá, que finalmente ha optado por sacar su propia marca de ropa. Son muchas las iniciativas que surgen en nuestra escena, y ponen el foco de atención en la electrónica.

Derivada de esta popularidad, vemos como otros géneros mainstream apuestan por nuestro sonido: los últimos álbumes de Beyoncé, Drake o el exponente crecimiento de artistas como Fred Again son el vivo reflejo de que…¡Estamos más en auge que nunca!

¿Qué será lo próximo? Habrá que esperar a verlo…pero esperamos que sea algo real y auténtico y sobre todo…que no sea en el metaverso 😉

Mientras tanto, échale un ojo a la programación de tu ciudad y disfruta de tus artistas favoritos.

¿Cómo están cambiando la industria musical las colaboraciones entre marcas y artistas?

¿Alguna vez has deseado con todas tus fuerzas que dos de tus artistas favoritos colaborasen? ¿Y por qué no tu DJ predilecto con tu marca más comprada? La escena electrónica nos ha dado recientemente algunos de los crossovers más curiosos a la par que atractivos a través de colaboraciones que jamás habríamos imaginado. En este artículo, os enseñamos algunas de nuestras favoritas

¿Por qué estas colaboraciones?

Hoy en día diferenciarse como artista es un gran reto. Además de tener que hacer frente a una competencia enorme, no sólo tienes que buscar una forma de destacar y cuidar el aspecto musical, sino también el de las redes sociales, la forma en que transmites tus valores y, en general, otras formas de comunicarte con tu público y a la vez obtener ingresos.

Ahí es donde entran en juego las marcas. Más allá de los obvios retornos económicos que estas tienen sobre los artistas y eventos, las marcas son sin duda uno de los recursos más potentes de toda la industria musical. De alguna manera, la relación artista-marca es similar a la de artista-label. Es una forma ideal para que el artista diversifique su público en un negocio donde cada vez más se lleva el “consumo de picoteo” y pueda desarrollar campañas de marketing reactivo que impacten y destaquen entre tanta oferta.

Desde el punto de vista de las marcas, el hecho de asociarse con un artista es una catapulta hacia un público más amplio, joven y abierto en el caso de la electrónica, y una forma de incrementar el valor de sus productos. Asimismo, puede beneficiarse de la imagen positiva y reputación de dicho artista, consiguiendo alinear los valores de la marca con los representados por el famoso.

Si bien, hay un aspecto clave que no debe descuidarse por ambos lados: la colaboración tiene que ser real. Marca y artista tienen que alinear sus valores y estética para que lo que surja tenga sentido y los consumidores sientan que es auténtico y que no se están vendiendo a una audiencia que en realidad no les representa ¿Juntarías a Klangkuenstler con una marca de osos de peluche? No, ¿verdad?

Las colaboraciones que no te puedes perder:

En un mundo en el que la Generación Z es bombardeada con información y un sinfín de opciones, no es de extrañar que necesiten algo más que el típico merchandising o auriculares para captar su atención. Lógicamente, las marcas de audio y los artistas siempre irán de la mano, y es de esperar que evolucionen hacia un desarrollo de productos más dirigido por los artistas (por ejemplo, Beats de Dr.Dre) en el sector de la música electrónica (echa un vistazo a los proyectos de Pioneer).

Las marcas y los artistas deben crear experiencias únicas y atractivas que se ajusten a los valores e intereses de las nuevas generaciones. Desde lanzamientos de edición limitada hasta tiendas pop-up inmersivas y eventos virtuales, es crucial ofrecer algo que vaya más allá del producto y proporcione una experiencia que resuene con el estilo de vida y la personalidad de la Generación Z. De este modo, las marcas y los artistas pueden conectar con este público a un nivel más profundo, creando una base de fans leales y aumentando su valor de marca en general.

Hoy en día hay que llevar las cosas a otro nivel pero… ¿quiénes lo han conseguido? He aquí algunas de las colaboraciones más peculiares de la escena de la música electrónica:

IKEA x Swedish House Mafia

¿Alguna vez te has planteado tener en tu salón un mueble diseñado por tu DJ favorito? Desde 2021 es posible gracias a la fusión surgida a partir de «The IKEA x Swedish House Mafia collection». Tras la pandemia, los suecos más famosos de la escena se aventuraron lanzando una original colaboración con la marca de muebles, también sueca.

Sofás, sillas, mesas, lámparas y un tocadiscos son sólo algunos de los ítems a la venta en esta colección inspirada en los estudios donde los productores pasan horas componiendo nuevos IDs. Minimalista, de colores oscuros y con símbolos como el círculo presente. Sin duda una colaboración que ha creado expectación, pero bien alineada con la estética de SHM.

A Better Mistake x 999999999 

Cada día son más y más los artistas que reflejan su pasión por la moda como una extensión más de su carrera musical. Entre todas las posibilidades, la estética techno, sus tribales, cadenas, látex, cuero…¡Son sin duda tendencia en la escena!

Instagram está lleno de ravers fieles a este estilo y artistas como el dúo italiano 999999999 lo representan a la perfección ¿Y qué mejor manera de sacarle partido que con un diseñador a la altura?

La desobediencia y rebeldía creativa de la marca con base en Milán es ideal para representar la contundencia y rapidez de los BPMs de 999999999, surgiendo así una colección perfecta para completar tu armario de clubbing. Otros artistas de techno como la británica Rebekah también se han aventurado en el sector textil, como pudimos comprobar con su colección con la marca berlinesa NAKT.

Adidas x HÖR Berlin

Azulejos de baño blancos y luces amarillas…Sabemos que sabes de lo que te hablamos. El colectivo de techno HÖR, tan candente tras la pandemia, se ha sumado a la lista de colaboraciones recientes con una interesante propuesta junto a Adidas.

La plataforma de streaming independiente se ha asociado con el gigante Adidas para lo que esperamos que sea una próxima colección de merch y zapatillas “retro”, siempre con el tono amarillo característico del colectivo de Berlín ¡Estate al loro porque es muy posible que vuelen una vez salgan a la venta!

Y la lista es larga…Technics y Zara, Converse y Fabric, H&M y Boiler Room o el caso de Pachá, que finalmente ha optado por sacar su propia marca de ropa. Son muchas las iniciativas que surgen en nuestra escena, y ponen el foco de atención en la electrónica.

Derivada de esta popularidad, vemos como otros géneros mainstream apuestan por nuestro sonido: los últimos álbumes de Beyoncé, Drake o el exponente crecimiento de artistas como Fred Again son el vivo reflejo de que…¡Estamos más en auge que nunca!

¿Qué será lo próximo? Habrá que esperar a verlo…pero esperamos que sea algo real y auténtico y sobre todo…que no sea en el metaverso 😉

Mientras tanto, échale un ojo a la programación de tu ciudad y disfruta de tus artistas favoritos.

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Dskonnect cumple 20 años con estilo estrenando nuevo sello y su primer EP.

Cuando un negocio construye años de experiencia en la industria musical, tiene la capacidad de poder diversificarse a otras ramas para llevar su marca a otro nivel. Es el caso de Dskonnect, que tras dos décadas de éxitos en el booking ha decidido subir a otro nivel con el nacimiento de DSK Records, su nuevo sello discográfico que ya cuenta con su primera referencia. 

La agencia, con origen en Valencia pero afincada en Barcelona, ha transformado sus 20 años de conocimiento con artistas como Oxia, Andhim, Maceo Plex, Giorgia Angiuli o Fedele en una nueva propuesta que nos ofrecerá una visión más amplia del trabajo de DSKonnect. Su contribución a la escena en forma de label ha dado el pistoletazo de salida de la mano de Raxon y no_ip, dos de sus artistas de confianza. 

DSK001 se abre con una primera referencia, bajo el nombre de ‘The Fall’, nos enseña el lado más hipnótico del egipcio Raxon, donde el groove y la seducción melódica se convierten en los reclamos principales. Le sigue ‘My Place’, donde el talento nacional del catalán no_ip toma el control en una pieza sintetizada, cuyas voces distorsionadas le añaden un toque digital que te hará querer bailar con este tema hasta el amanecer. 

¡Larga vida a DSK Records!  Mantente alerta, porque este es sólo el inicio de mucho más contenido. Ya puedes escuchar lo nuevo de Raxon y no_ip más abajo, y en todas las plataformas de streaming habituales.


DSK RECORDS 001

Escucha / Descarga:  https://linktr.ee/dskrecords

May be an image of text that says 'RAXON The Fall NO_IP My Place 6 DSK001 dskrecords'

Días de Campo se pone en el punto de mira con el tentador cartel de su edición 2023.

Imagina unos días en plena naturaleza, rodeado de amigos, buen rollo y la mejor música electrónica. ¡Bienvenido a Días de Campo 2023 !Pocos eventos en España se celebran en un entorno natural tan único que te haga conectar con la vida como lo hace Días de Campo. La provincia de Castellón, con su impresionante clima y naturaleza, se ha convertido en el lugar ideal para hacer realidad una aventura de ensueño del equipo de theBasement.

Marca tu agenda, ya que del 19 al 21 de Mayo, Días de Campo viene con uno de sus mayores line ups. El aftermovie del año pasado habla por sí solo.

Esta aventura orgánica entre amigos, ya se ha puesto en marcha para ofrecerte una experiencia fresca, al aire libre, para darle la bienvenida al calorcito de la mejor forma posible. ¿Hemos dicho al aire libre? Sí, eso hemos dicho..El festival estará conformado en tres jornadas en plena naturaleza en Montanejos, espacio reconocido por sus manantiales de aguas termales, donde podrás relajarte y tomar el sol tras las horas intensas de baile en la orilla del río Mijares y…¡volver a bailar otra vez! Todo ello, sumado a la gastronomía y el arte locales, que te invitarán a explorar tu creatividad y a disfrutar de la cultura como nunca antes ¿Te apuntas?

Dias de Campo 2023 entradasRaresh,, maestro del minimal techno, la suiza Sonja Moonear, Dorian Paic or Alec Falconer.

Los abonos ya están disponibles a través de Xceed, pudiendo elegir entre Abono Camping o únicamente entrada para los tres días. No tardes demasiado en hacerte con ella porque sus First Release ya se han agotado 

¿Eres un verdadero campero? Pilla tus botas de montaña más cómodas, una buena crema solar y un abanico y… ¡Súmate a la experiencia DDC 2023! Puedes echarle un vistazo al line-up completo más abajo.