TOP 10 June reggae tunes

La inminencia del verano ya es innegable… Para amenizar las últimas tardes de estudia al sol, os he preparado una playlist de dub/reggae/jungle con algunos de los temas que siempre van en mi iPod y que de aquí a septiembre sonarán con más fuerza si cabe

Black Uhuru – I love King Selassie

Gregory Isaacs – Report to me

#PasiónFestivalera – Esto es lo que más va a sonar esta semana y no debes perderte

#PasiónFestivalera

Es una semana para dejar aparcadas todas tus redes sociales, ponerte a estudiar o mantener la mente lo más ocupada posible; si tu también eres de los que no puede estar en Barna en el Sonar esta semana, espero que esta selección te haga el sufrimiento algo más llevadero. Alguno de los temas en esta lista caerá sin duda tanto en el festival oficial como en los eventos Off, nosotros nos conformamos con catarlos en casa, con la idea de que “hay mucho verano aún por delante” en la cabeza.

Comenzamos con la octava entrega del esperado paquete de remixes a Paul Kalkbrenner. Robag Whrume se ha atreve con el hit de Berlin Calling, “Sky and Sand”. Robag añade percusión y reconstruye completamente la vocal, sin perder esa atmósfera emotiva original. Hay ganas de escucharlo este verano en un espacio abierto.

Si el tema original es de un grande como Moby y el remix viene firmado por el francésAgoria, imposible fallar. Un toque de melancolía y densidad para “Almost Home” a través de Little Idito, propiedad del primero.

No podía faltar “Can´t Do Without You”, que tanto revuelo causó la semana pasada, como adelanto del nuevo disco de Caribou, que llevara por título “Our Love” y saldrá a la venta en Octubre.

Para una escucha más detenida me gustaría destacar dos álbumes publicados este último cuatrimestre; el primero a través de Tartalet Records de la mano de uno de sus miembros más destacados: Max Graef. “Rivers Of The Red Planet” es el título de un álbum debut que ha conseguido volarme la cabeza. Una curiosa mezcla entre house experimental y raícesjazzeras a base de sampleos e instrumentos analógicos, de deep house a breaks. Una auténtica joya, sólo hace falta darle un tiento para darse cuenta.

“We Walked Home Together” es el nombre del segundo disco de Aitor Etxebarría, más conocido en esto como El_Txef_A, un trabajo más profundo que su primer largo, cargado de nostalgía a base de armonías que funcionan a la perfección, gracias en parte a las acertadas colaboraciones que encontramos en el álbum. Desde Fiakun, la consagración del guerniqués como referente en la escena nacional.


6 novedades para empezar el verano

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Las vacaciones están a la vuelta de la esquina. Y claro, con la emoción y tal, a más de uno se le va a olvidar pasarse un buen rato buscando música nueva para oír en la playa o en el trayecto a Ibiza o sucedáneos. Así que, he decidido seleccionar las mejores novedades para que luego no vengan los llantos. De nada.

1. CHET FAKER – TALK IS CHEAP (TA-KU REMIX)

El primero que he elegido para amenizar el verano es este tranquilito remix de “Talk Is Cheap” de Chet Faker, a cargo de Ta-Ku. No es la primera vez que colaboran juntos, y eso se nota. Desde luego, no va a ser el hit del verano, ni lo vas a oír mientras te tomas un cubata; pero para escucharlo en la playa (por ejemplo) no está nada mal.

2. LANA DEL REY – WEST COAST (ZHU REMIX)

Lana del Rey es una de las artistas más remixeadas últimamente. Su tema “West Coast” ha pasado ya por las manos de Four Tet o Hippie Sabotage entre otros. Y quien mejor para ser el siguiente en darle su toque a la canción de Lana que ZHU, que ya nos ha sorprendido este año con temas como “Moves Like Ms. Jackson” o “Superfriends”.

3. LONDON GRAMMAR – WASTING MY YOUNG YEARS (THE ASTON SHUFFLE REMIX)

London Grammar también son un grupo a tener en cuenta, no hay que pasar por alto la cantidad de artistas que remezclan sus temas. En esta ocasión, han sido The Aston Shuffle los encargados de darle emoción a “Wasting My Young Years”.

4. MEDIATE – HARDER (STAR SLINGER REMIX)

La salida del EP debut de Mediate, “Harder”, es algo reciente. Pero eso no les ha parado a la hora de compartir un remix por parte de Star Slinger, quien aporta una atmósfera veraniega y más desenfadada al track.

5. BOB MARLEY – JAMMIN’ (KUNGS REMIX)

A nadie le molesta nunca una canción de Bob Marley. Y menos si es en forma de remix. Aunque últimamente hay bastantes productores que están remezclando a Marley, yo os recomiendo este de Kungs, un francés de solo 17 años que no lo hace nada mal. Veraniego total, vamos.

6. ELLA EYRE – IF I GO (BODHI REMIX)

Y lo último que no puede faltar en tu reproductor estos primeros días de verano es el remix que ha hecho Bodhi a “If I Go”, de Ella Eyre. Después de que ella haya llamado la atención de artistas como Professor Green, Tinie Tempah o Rudimental, el toque Bodhi tampoco le va nada mal.

La entrada 6 novedades para empezar el verano aparece primero en Un Festival por Dentro.

Así fue el Primavera Sound 2014

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Ya hace una semana que terminó el Primavera Sound y hemos tenido tiempo para recuperarnos de tantas emociones fuertes. Después de una semana que se ha hecho verdaderamente cuesta arriba, hacemos recuento de lo que fue el Primavera Sound para las dos bloggers de Un Festival por Dentro que allí estuvimos.

La compañía
es la que para muchos determina en ciertos aspectos la corriente que sigue un festival. Este año el “Team PS” que llevábamos era muy bueno; era el equipo definitivo. Realmente sin planearlo, se nos quedó un grupo bastante majo que a la hora de disfrutar muy fuerte del festival, nos venía como anillo al dedo. Una edición con ausencia de atracciones de feria gigantescas. Arco iris que han ganado protagonismo tras chaparrones que nos mantenían en vilo (sacrificando alguna actuación). La llegada del normcore, el abandono de barbas y outfits en general.

JUEVES

Future Islands era uno de los nombres subrayados en nuestro clashfinder de jueves. Así que empezamos nuestra ruta festivalera en el escenario Pitchfork, con pena penita pena de saber que teníamos que sacrificar a Neutral Milk Hotel y a St. Vincent (la que muchos catalogan como revelación de 2014), pero es que el Singles de los Future Islands nos ha tenido un par de meses muy enganchadas. Un concierto perfecto como pistoletazo de salida, acompañado de la primera Heineken (5€/33cl, sí, sí, y era la más grande) del año primaveral. El público tenía ganazas de verlos y toda la energía de un primer día de festival, así que no fuimos las únicas que corearon “Seasons (Waiting On You)”.

Casi sin tiempo para hacer parada en boxes (hablamos de hidratarnos y alimentarnos), en el mismo escenario siguieron CHVRCHES. A Lauren Mayberry no pensábamos perdérnosla por nada en este mundo. Desde la barrera vivimos la escasa hora de actuación como una fiesta continua, bailando y saltando con los sintes mágicos de los escoceses y cantando sin mucho tino sus hits más coreables.

Uno de los momentos que más esperábamos sin duda era el concierto de Arcade Fire. Un no parar de sorpresas con sabor a Funeral, Neon Bible, The Suburbs y ReflektorEl concierto más emotivo para muchos asistentes al festival, desde luego el más intenso para las que firman. Los canadienses nos enseñaron que su Reflektor puede ser una fiesta y nos recordaron los temas que más nos gustan de sus trabajos anteriores: “No Cars Go”, “Keep the Car Running”, “Rebellion (Lies)”, tres de las cuatro “Neighborhoods” y otros muchos de sus hits sonaron en su selección de 21 temas. Bailes y coreografías que en “Rerrepointycarlasifereflektor” y en “Afterlife” significaron los momentos más top de la noche y del festival. Tras años cerrando sus setlists con el poderoso combo que forman “Power Out” y “Wake Up”, en esta gira la apoteosis final del concierto (cerraron con “Wake Up”, por supuesto), vino precedida de una magnífica “Here Comes the Nightime”: cabezudos sobre el escenario, confeti sobre el público y Barcelona entera hizo la conga. Win Butler, tienes ganado cualquier cielo que exista. Vivimos el set como reinas, entre mezcal mexicano y abrazos, muchos abrazos. Momentos de esos que emocionan demasiado, en los que uno no puede parar de sentirse feliz, joder, fue increíble. Adjuntamos video de las asistentes por dentro tras este momento o tal vez después, nunca lo sabremos.

Los minutos que separaban la actuación de los canadienses de la de Disclosure se pasaron muy rápido (puede que esta fuese la última vez que tuvimos la suerte de ver dos conciertos seguidos en dos escenarios contiguos). Eso sí, podemos afirmar, y que levante la mano quien también se diese cuenta, que el trending topic de la noche entre los asistentes al concierto fue “When a fire stars to burn”. Unas visuales geométricas y un baile de luces láser para flotar inmersos en el subidón que nos brindaban los ingleses. Complicado lo de acercarse a primera filas, preferimos quedarnos un poco más atrás con algo de espacio, lo de bailar era justo y necesario. La decisión entre ver a estos o a Moderat, que coincidían en horario a kilómetros de donde estábamos, fue dura y muy difícil de tomar.

La gran mayoría de la enorme masa que desfilaba desde Mordor (los escenarios Heineken y Sony) se dirigía hacia el show de Metronomy en el escenario Ray-Ban. A esas horas (03:15), y con el largo y arduo camino que separa las dos zonas del festival, se dan momentos de confusión y desorientación, encuentros efusivos, cambios de ideas, indisposiciones varias y reubicaciones. Vamos, que llegamos por los pelos al comienzo de Metronomy. La hora escogida no casó con muchos de los temas de su Love Letters, pero alcanzó momentos en los que el público respondió con kilos de buen rollo y alegría, como en las contagiosas “The Bay”, “The Look”, “Corinne” y “Radio Ladio”. El cierre, brutal con “You Can Easily Have Me”.

El cierre de la primera noche vino seguido, en mismo escenario y de la mano de Jamie XX,que también había hecho un set esa misma tarde en la socorrida carpa Boiler Room. El frío nos movió hacia las primeras filas justo para escuchar su remix de “You’ve Got the Love” de Florence + the Machine y el “Open Eye Signal” de Jon Hopkins y después el agotamiento nos dirigió hacia casa tras una jornada bien completa de conciertos y diversión. Aquí el set completo de Jamie XX en el Primavera Sound 

VIERNES

La lluvia que nos tuvo aterrorizados durante la tarde del viernes nos impidió acercarnos al festival hasta después de cenar, así que nuestra primera cita aquel día fue con los Pixies en el escenario Heineken. La legión de incondicionales pudo presenciar un set de casi dos horas, marcado notablemente por el Doolittle y el Surfer Rosa para la alegría de muchos. Un setlist de cerca de 30 temas, entre los que por supuesto hubo varias muestras de su trabajo más reciente, y si ya coincidíamos en que nos dejaba un poco a medias, en vivo se comprobó que Indie Cindy no es la mejor continuación para los de Black Francis.

Pasada la media noche, el aire del Fòrum se impregno de clase, de elegancia y de pura emoción. El escenario desplegó un místico e intenso juego de luces, las notas de “Don’t Swallow the Cap” empezaron a sonar y, poco después, la voz de Matt Berninger inundó los corazones de todos los que se reunieron allí. The National presentaron varios de los temas de su Trouble Will Find Me, emocionándonos a lo grande con “Graceless” o “I Should Live in Salt”, y también tocaron, por supuesto, temas de sus anteriores trabajos, como “Fake Empire”, “Mistaken for Strangers”, “Vanderlyle Crybaby Geeks” o “Bloodbuzz Ohio”. Muchos esperábamos que en “Sorrow” St. Vincent se uniese a la banda en el escenario. No fue así, pero lo que pudimos ver en su lugar fueron dos de las reuniones más grandes del indie actual: Justin Vernon (Bon Iver, que actuó con Volcano Choir al día siguiente) subió al escenario a acompañar a la banda en “Slow Show” y, más tarde, fue Hamilton Leithauster (The Walkmen) el que ayudó a conseguir que vibrásemos con “Mr. November” casi al final del concierto. Casi na’. Uno de nuestros favoritos de este año.


 

Nuestra siguiente parada fue en el ATP con SBTRKT, una ducha de electrónica y dubstep que nos puso a todos a tono después de la calma intensa de The National. Un set bastante corto, aunque contundente. Amigos por todas partes, charcos, un frío que pelaba, pero más contentos que Lilly Allen en el FIB (no sé si me entendéis).

El cierre de la noche se dio entre besos y abrazos y todas esas cosas que pasan en los festivales a partir de cierta hora y que son la quintaesencia de los eventos musicales de masas, pero se dio en el escenario Pitchfork, con un Pional bastante desinflado. La intención de mover a los colegas hacia el Ray-Ban, donde Laurent Garnier estaba seguramente dando una clase de baile magistral, estuvo ahí, se intentó, pero no hubo acuerdo y a esas horas ya se sabe que nadie tiene batería y no es plan.

SÁBADO

Kendrick Lamar es una de las gratas sorpresas de esta edición. Una decisión que se tomó un poco por consejos, por recomendaciones, por ese típico comentario de “Si no veis a Kendrick Lamar, os mato”. Gracias a esas voces que actuaron de Pepito Grillo y nos llevaron al escenario Heineken, a lo que se perfilaba como un fiesta muy gorda. De pronto nos encontramos en un círculo de gente emocionada que nos hizo entrar en calor pronto.Muchas manos arriba y mucha clase encima del escenario.

Teníamos ganas de ver lo que hace Blood Orange en directo así que nos pasamos un rato por el Pitchfork. Lo que vimos fue un trozo de concierto descafeinado y a medio gas que no consiguió robarnos mucho más tiempo. Dev Hynes no para de intentar reinventarse y esta careta tampoco le sienta bien.

Foals en primera fila era uno de los objetivos de este PS14. Yannis Philippakis es el ojito derecho de alguno de nosotros y eso se nota. Reencuentro con amistades festivaleras, un nudo en la garganta y a la espera de que empezase el concierto, de esta guisa estábamoscon una sonrisa de oreja a oreja. La dicotomía Foals, esa que nos llevó desde los saltos y empujones hasta el momento relax de “Spanish Sahara”, esa que supone una de las canciones estrellas de la banda; por algo será. Un Yannis sembrado, que se tiró repetidas veces al público, lástima que lejos de nuestra zona. Se hizo corto (buena señal), faltó “Olympic Airways” y, como siempre,faltó “Cassius”, mucho nos tememos que tendremos que ir descartando estos dos temas del repertorio de la banda.

El baño de ruido llegó con Mogwai en el escenario ATP, vestido para la ocasión con una estelada. Rave Tapes en directo suena igual de bien que el resto de lo que hacen en directo. Este grupo es uno de los impepinables para esta redactora, hacia las primeras filas, el silencio era sepulcral entre el público; máxima muestra de la potencia hipnótica de estos escoceses. Siempre un acierto, pero en el ATP sonaron especialmente bien.

No tuvimos que movernos de ese mismo escenario para ver el live de Cut Copy, que fue muy divertido y tocaron todos los temazos, pero, come on, eran las 4 de la mañana. Después, unos cuantos nos desplazamos al Pitchfork a ver un rato de Daniel Avery y otros cuantos fueron directamente al Ray-Ban a cerrar, como es tradición, con el que no podía faltar en esta espectacular edición del Primavera Sound: Dj Coco.

Los cierres a veces duelen, y el del Primavera Sound dolió mucho. La mítica selección de Dj Coco, el amanecer, el escenario Ray-Ban, el mar como telón de fondo y la gente bailando encima del escenario como si no hubiese un mañana. Un set de temazos, de sorpresas y de canalladas que bien son lo que funciona para cerrar una semana de música y experiencias más que musicales, cómo no, con el “Don’t Stop Believing” de Journey, insignia de la sesión de cierre. Se juntaron disfraces, gente con plantas, gente con cuadros, la mejor fauna y la flora del Fòrum, los que no podemos dejar que pase un minuto del festival sin nosotros, los que nos quedamos hasta que nos barren con esa cinta blanca y roja, en definitiva, los que sabemos cómo es un festival por dentro ;)

Y llegó el temido aunque necesario desfile hacia la puerta, con gafas de sol, claro, deseando no dejar nunca el recinto y acampar allí hasta el 2015. La misma sensación de alegría y cansancio y satisfacción y pena que todos los que nos rodeaban. Cánticos ebrios, las últimas fotos, las últimas servesa biar, las croquetas en la rampa, los abrazos y las despedidas, incluso algunos encuentros: la auténtica exaltación de la amistad en las primeras horas del día.

El Primavera es un festival maravilloso, una cita ineludible con lo bueno conocido y lo mejor por conocer. Para nosotras ha sido un festival en el que, como en todas las cosas que son buenas, hemos llorado y nos hemos reído. Descubrimientos de todo tipo, personales, musicales y existenciales. Charlas pre y post conciertos, análisis de la jornada a las 8 de la mañana en el after mejor y más cutre que pueda existir. La despedida amarga, la resaca del lunes acechándonos, el síndrome post festival inminente. Estas últimas que nombramos vienen dadas por lo que ha sido un gran festival, uno de los que marcan para siempre, uno para repetir, para recordar y sobre todo, en este caso, un festival para contar. 

amanecerprimaverasound

GOMAD! and MONSTER presenta su segundo EP “Meltdown”

Gomad! & Monster

Después de su gran debut en la industria discográfica con “Rotten” y sus remixes, GOMAD! & MONSTER vuelven a impresionarnos con su impactante sonido. Esta vez lo hacen con su segundo EP “Meltdown”, que estará disponible en Beatport a partir del 2 de junio y será editado por su sello Jetlag Recordings.

“Stop” es un tema que contiene todos los elementos que identifican a la banda. Riffs de guitarras afiladas, electro frenético y contundente y mucha actitud. Acompañando a esta gran pieza está el remix del dj y productor madrileño Subshock. Ha hecho un trabajo magnifico llevando el tema a un terreno más agresivo con sintes cortantes, pero siempre manteniendo ese toque de rock que tiene la canción original.

En “Tunsgten” podemos escuchar el lado más rockero de G&M, nunca las guitarras habían estado tan presente en sus temas. El remix de “Tungsten” viene a cargo del trío de djs y productores mallorquines Voltage. Un tema hecho a medida para la pista de baile, agresivo, con sintes liquidos y cambiantes, elementos clave que completan un EP muy redondo

Desde el lanzamiento de “Rotten”, GOMAD! & MONSTER ha trabajado incansablemente para dar a conocer su proyecto discográfico, llevando su sonido a todos los rincones de España y también visitando países como Grecia, Portugal, Alemania y Reindo Unido. El verano se perfila con muy buenas expectativas para estos chicos, que tienen cerradas fechas en los festivales más importantes del país y han dado ya ese salto de calidad cerrando 5 festivales en Alemania y fechas en Rusia y Suiza.

Podéis escuchar el EP en su Soundcloud oficial: