Jake Bugg de menos a más

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Un 28 de febrero de 1994 nacería en una pequeña ciudad al norte de Inglaterra Jacob Edwin Kennedy, o como la mayoría de los mortales lo conocerían diecinueve años después: Jake Bugg.

Tal vez cuando el verano pasado acudí al Optimus Alive no mostré especial atención a que, un tal Jake Bugg tocaba en el escenario principal a eso de las seis de la tarde; un niño que solo llevaba en esto de la música profesional un año escaso, y con un solitario disco a sus espaldas. Tal vez si hubiera sabido un poco mejor de quien se trataba habría aprovechado la oportunidad de mostrarle mi atención, que ya vale. Demasiado arrepentido me siento de aquello, porque a día de hoy se ha convertido, a mi parecer, en uno de los mayores referentes de la música actual.

Y es tal la repercusión que este jovencísimo muchacho de Clifton está mostrando día tras día que, cuanto menos, merecía algún escrito. “El nuevo Bob Dylan“, dicen algunos. Su estilo, mezcla de rock, folk, e incluso blues, es lo que caracteriza su sonido, cuanto menos, vintage. Se dice que su  propio productor, Rick Rubin, le obligó a escuchar los diez primero álbumes de Neil Young (por algo será).

Con tan solo 14 años descubrió lo que una simple guitarra era capaz de hacer a un ilusionado niño que veía como Don Mclean cantaba Vicent en la famosa serie de dibujos animado “Los Simpsons”. De esta manera decidió que el primer concierto de su prematura carrera lo realizaría en su colegio, ¿qué mejor que comenzar a tocar delante de tus amigos de toda la vida?

A partir de ahí dió el salto a los pubs y bares de su ciudad. Youtube sería el profesor que perfeccionaría su habilidad a la guitarra. A los 17 fue a parar, tras ser rechazado en el Festival de Glastonbudget (una versión pobre del Festival de Glastounbury), al Introducing Stage de Glastounbury mediante una inesperada propuesta telefónica de la BBC Radio 1.

El siguiente nivel fue el contrato con Mercury Records para grabar su primer homónimo disco y los viajes como telonero de grupos mundialmente conocidos como The Killers o el ex guitarrista de Oasis, Noel Gallagher.

Ya con este tipo de experiencias supondríamos que se sentiría preparado para todo, porque lanzó las fechas para sus primeros tours entre finales de 2012 y gran parte del 2013 (Inglaterra, Europa y EE.UU. linealmente), agotando todas las entradas en la gran mayoría de sus shows.

Tras esto, su segundo álbum vería la luz en septiembre de este mismo año. Shangri La fue el nombre elegido.

Jake ha recibido críticas de numerosos medios. Se le ha llegado a denominar como el mejor cantautor de la década de los noventa, icono musical, joven talentoso o, recordando la gran transcendencia que está teniendo a nivel internacional en tan poco  tiempo, un boom, como ya pasara con los Arctic allá por 2005.

El Skiffle era el sonido denominado para la música inicial de los Beatles. Apuesto a que a más de uno se le ha venido a la cabeza el cuarteto de Liverpool al escuchar a este muchacho que apenas roza los veinte. Demasiadas coincidencias reúne el de Clifton con grandes músicos que han triunfado de manera aplastante a lo largo de la historia ¿no?

TOP Lanzamientos 2013

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Continuamos para bingo con esto de los tops. He seleccionado los 5 mejores lanzamientos de este 2013 basándome en la cantidad y la calidad de los momentos que me hacen recordar. Los hay que me hacen recordar sus directos, las sensaciones que me transmitieron, las vibraciones de la gente alrededor. Otros sencillamente me hacen sentir bien, y es que ¿para qué es la música si no es para hacer sentir bien al que la escucha? Pues eso. Aquí os los dejo, sin orden ni concierto. El concierto, si lo queréis, lo buscáis en YouTube.

Woodkid – The Golden Age || La banda sonora de lo extraordinario.

Porque es perfecto, de principio a fin, en la combinación de todos sus elementos. Yoann Lemoine no es un artista, es muchos, y todo lo que crea es oro. Todo el álbum se desarrolla como el acompañamiento musical perfecto de una vida: derrotas, victorias, esperas, tensión, alivio, esperanza, melancolía, y, sobre todo, su voz, una voz hecha a medida. Su directo en el FIB solo pudo confirmar lo que todos presentíamos; que su directo era épicoemocional ycargado de fuerzaapoyado, además, por unas visuales de otro nivel creadas – por supuesto – por Lemoine, el hombre de las mil virtudes que nos dejó a todos los presentes en el escenario Trident afásicos, atónitos y sin poder dejar de aplaudir mientras se despedía saltando por el escenario, deshaciéndose en agradecimientos, empapado en sudor y prometiendo emocionado que regresaría al escenario grande en formato orquesta. Como el FIB aún no se ha pronunciado, no perdemos la esperanza (las expectativas del 20 aniversario no dejan de estar altas y la espera no hace más que alimentarlas), pero mientras tanto, el Sonar se ha asegurado la atractiva presencia del francés en su edición de 2014.

Vampire Weekend – Modern Vampires of the City || Adios papa, adios mama.

Y es que los niños pijos de Nueva York se han hecho mayores. En su tercer trabajo abandonan aquellos ritmos frenéticos que obligaban a saltar en masa y se atreven con temas más tranquilosmás reflexivos, sobre temas más trascendentales y que nos siguen encandilando. Los adelantos “Ya Hey” y “Step” ya auguraban que Ezra Koenig y los suyos iban a presentar un trabajo más autocomplaciente y personal que los anteriores. No les falta confianza, no les falta identidad, desde luego no les falta talento. Si le sumamos los geniales lyric videos que nos han regalado, pues, ole tú, OLE TÚ. Muchos pudieron comprobar las virtudes de Modern Vampires of the City en septiembre en el madrileño Dcode, y otros tantos en el BBK Live.

Disclosure – Settle || Hypéame esta.

Porque es lo que los entendidos y los que van de ídem opinan del debut de los hermanos londinenses: que es un refrito de refritos, una fórmula hype, un engañamasas, que no aporta nada nuevo. Pero lo cierto es que los hits de Settle han sido los mejor recibidos en las sesiones de esta pasada temporada festivalera. Todos hemos saltado y berreado en falsete con “White Noise”, movido la cabeza al ritmo de la brutal “When a Fire Starts to Burn”, y flipado con “Latch”. Porque “Stimulation”, “F for you”, “You and me” y “Help me lose my mind” han resonado en nuestra cabeza todos estos meses. Esta reinterpretación pop housera del UK garaje de los hermanos Lawrence hace un recorrido por todas las derivadas de aquella corriente contando con el apoyo de las voces de Sam Smith, Aluna Francis, London Grammar, James Woon o Jessie Ware. ¿Los veremos en algún festival este año 2014?

Arctic Monkeys – AM || Como Pedro por su casa.

Empezaron como empezaron siendo tan jóvenes como eran: una de aquellas nuevas bandas británicas que invadían MySpace por aquel entonces. Sus hits trascendieron y les engrandecieron. Ahora que ya vamos por el quinto disco, podemos decir que los de Sheffield han madurado y que su música lo ha hecho junto a ellos impecablemente: están cómodos, hacen lo que les gusta hacer y vaya que si saben hacerlo. Los primeros segundos de AM – elmagnífico riff del ya-himno “Do I Wanna Know?” – ya nos avisan de que las pistas venideras van cargadas de rock, de guitarras y de clase. Sin fallar jamás en los estribillos, Turner seduce sin miramientos a cualquiera que se atreva a escuchar su voz. AM es uno de los discos que más he quemado este año, porque a pesar de ser imperfecto, deja una positiva sensación de satisfacción al final de cada escucha.

Chvrches – The Bones of what you Believe || El día que me enamoré de Lauren Mayberry.

Porque es que es súper bonica. Poco más puedo decir de los de Glasgow. Con solo algunos temas publicados, muchos elegimos su show ante el de The Killers en el FIB este año y pudimos gracias a eso anticipar que el inminente lanzamiento de su álbum debut iba a ser un bombazo. Una pieza preciosa de pop con futuristas incrustes electrónicos que me ha acompañado allá donde he ido en estos últimos meses. Sea cual sea el futuro de esta joven banda, The Bones of what you Believe será un disco a recordar en el futuro para los que lo estuvimos esperando con ganas este año.

¿Qué otros lanzamientos de 2013 os han marcado a vosotros?

¡Feliz Navidad, festivaleros!

2013 se va por la puerta grande

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Madrugada. El aire frío te pega en la cara y te despeja. Hay cuatro gatos en la calle, literalmente, y el parpadeo de las luces que asoman por algunos balcones y ventanas, te atrapa. Es navidad. Sí, claro, vuelves de celebrarlo en una cena con tus compañeros. Y mientras caminas hacia casa, un tintineo en tu cabeza. Es esa canción a la que ahora estás tan enganchado.

El 2013, se acaba. Y cómo en cualquier otro ámbito, es hora de recapitular lo que te ha dejado este año. En cuanto a discos, no sé por dónde empezar. Cada uno tiene sus gustos y materia ha habido muy buena en todos los géneros. Así que, cada cual que se haga su top ten, no es mi intención meterme en ese berenjenal ahora mismo.

En cuanto a festivales, los ha habido para todos los gustos. Los grandes triunfadores respecto de la afluencia de público en este año, han sido el Viña Rock, que tuvo unas 61000 visitas diarias, el Arenal Sound, con 55000 por día y el Primavera Sound, con 170000 asistentes en el total de sus jornadas. Tras estos, los que atrajeron a más festivaleros, fueron: FIB (140000), BBK Live (105000), SOS 4.8 (90000) y Low Cost Festival (75000). Lo más curioso es que, estas cifras, salvo en el caso del FIB y el BBK Live, superan las de años anteriores y eso sólo significa una cosa: este año, a pesar de la subida del IVA cultural y de cómo está el panorama, hemos sido más festivaleros.

Sobre los escenarios de los festivales españoles, hemos podido ver grandes grupos en 2013. Phoenix, Editors, The Fratellis, Kaiser Chiefs, Two Door Cinema Club, Blur, The Killers, Artic Monkeys, Vampire Weekend, Franz Ferdinand, Kings of Lion, Green Day, Portishead, Travis, Delorentos y le sigue una grandísima lista, son los internacionales que han visitado nuestros festivales. Grupos españoles, son muchos ya los que no pueden faltar a estas citas: Love of Lesbian, Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, Columpio Asesino, Second, Dorian, Delafé y Las Flores Azules, La Habitación Roja, Iván Ferreiro, Jero Romero, Supersubmarina, The New Raemon, Standstill, Dinero o Izal; seguro que este año les has visto al menos una vez.

Y mírate ahora. Deseando que empiece 2014. Pensando en las confirmaciones de la próxima semana. Esperando que esta navidad caiga algún regalito “musical”. Pensando en los nuevos discos que están por llegar. Planeando a que festivales ir este próximo año. Imaginando que nuevos grupos verás. A eso, señores, se le llama ILUSIÓN. Y es necesaria para vivir. Y a muchos nos la da todo esto. No espero que nadie lo entienda, ni tampoco es una reflexión, tan sólo es mi post de esta semana. ¡Feliz Navidad, festivaleros!

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