Arkano: Viaje Astral con ERRE VIOLET

Primera entrega de Smooth Series, esta vez Arkano nos trae ‘Viaje Astral’, canción que cuenta con el colchón musical del sevillano Khaibeat, el cual produce la instrumental acompañado de la pianista Rosa Fernández Leal, además, Erre Violet pone el broche con su voz.
Editado y distribuido por Tiamat Records.

El videoclip está realizado por Alejandro Gallegos para LexProject.

Lone – Reality testing (Actualizado)

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Este lunes salía a la venta tanto en formato físico como digital el anunciado sexto trabajo en largo del inglés Matt Cutler, más conocido en esto como LONE, a través de R & S Records — quien también publicó su anterior álbum “Galaxy Garden”.

Ya en abril dio a conocer el título del nuevo disco, “Reality Testing” así como el diseño de su portada y el tracklist. Como ya sabíamos, incluye dos de sus temas más conocidos —“Airglow Fires” y “Begin to Begin”. Además nos dejó una muestra que resume muy bien qué podemos encontrar en su nueva creación: “2 is 8”, un corte con una base instrumental muy cercana al hip hop, reminiscencias house y soul, y todo ello unido a base de capas de melodías próximas al techno detroitiano.

12 cortes que, dentro de esa gama de sonidos —en general un disco bastante tranquilo—, es ideal para degustar sus texturas sin ninguna prisa, con pocas aproximaciones a la pista de baile; quizás “Vengeance Video”, el track más technero de todo el álbum o la hipnotizante percusión de “Restless City” sean las que mejor funcionen de cara a hacer bailar al personal.

Ya sea por las melodías, ese aire old school con imperfecciones, a la vez que su atmósfera futurista, Reality Testing era uno de los álbumes más esperados este 2014 y ya está cosechando buenísimas críticas.

Actualización 20:30h:

“Aurora Northern Quarter” ha sido el tema escogido para acompañar al primer videoclip oficial, rodado en Portugal que transmite muy bien las sensaciones que esta “prueba de la realidad” ofrece.

Así fue el Primavera Sound 2014

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Ya hace una semana que terminó el Primavera Sound y hemos tenido tiempo para recuperarnos de tantas emociones fuertes. Después de una semana que se ha hecho verdaderamente cuesta arriba, hacemos recuento de lo que fue el Primavera Sound para las dos bloggers de Un Festival por Dentro que allí estuvimos.

La compañía
es la que para muchos determina en ciertos aspectos la corriente que sigue un festival. Este año el “Team PS” que llevábamos era muy bueno; era el equipo definitivo. Realmente sin planearlo, se nos quedó un grupo bastante majo que a la hora de disfrutar muy fuerte del festival, nos venía como anillo al dedo. Una edición con ausencia de atracciones de feria gigantescas. Arco iris que han ganado protagonismo tras chaparrones que nos mantenían en vilo (sacrificando alguna actuación). La llegada del normcore, el abandono de barbas y outfits en general.

JUEVES

Future Islands era uno de los nombres subrayados en nuestro clashfinder de jueves. Así que empezamos nuestra ruta festivalera en el escenario Pitchfork, con pena penita pena de saber que teníamos que sacrificar a Neutral Milk Hotel y a St. Vincent (la que muchos catalogan como revelación de 2014), pero es que el Singles de los Future Islands nos ha tenido un par de meses muy enganchadas. Un concierto perfecto como pistoletazo de salida, acompañado de la primera Heineken (5€/33cl, sí, sí, y era la más grande) del año primaveral. El público tenía ganazas de verlos y toda la energía de un primer día de festival, así que no fuimos las únicas que corearon “Seasons (Waiting On You)”.

Casi sin tiempo para hacer parada en boxes (hablamos de hidratarnos y alimentarnos), en el mismo escenario siguieron CHVRCHES. A Lauren Mayberry no pensábamos perdérnosla por nada en este mundo. Desde la barrera vivimos la escasa hora de actuación como una fiesta continua, bailando y saltando con los sintes mágicos de los escoceses y cantando sin mucho tino sus hits más coreables.

Uno de los momentos que más esperábamos sin duda era el concierto de Arcade Fire. Un no parar de sorpresas con sabor a Funeral, Neon Bible, The Suburbs y ReflektorEl concierto más emotivo para muchos asistentes al festival, desde luego el más intenso para las que firman. Los canadienses nos enseñaron que su Reflektor puede ser una fiesta y nos recordaron los temas que más nos gustan de sus trabajos anteriores: “No Cars Go”, “Keep the Car Running”, “Rebellion (Lies)”, tres de las cuatro “Neighborhoods” y otros muchos de sus hits sonaron en su selección de 21 temas. Bailes y coreografías que en “Rerrepointycarlasifereflektor” y en “Afterlife” significaron los momentos más top de la noche y del festival. Tras años cerrando sus setlists con el poderoso combo que forman “Power Out” y “Wake Up”, en esta gira la apoteosis final del concierto (cerraron con “Wake Up”, por supuesto), vino precedida de una magnífica “Here Comes the Nightime”: cabezudos sobre el escenario, confeti sobre el público y Barcelona entera hizo la conga. Win Butler, tienes ganado cualquier cielo que exista. Vivimos el set como reinas, entre mezcal mexicano y abrazos, muchos abrazos. Momentos de esos que emocionan demasiado, en los que uno no puede parar de sentirse feliz, joder, fue increíble. Adjuntamos video de las asistentes por dentro tras este momento o tal vez después, nunca lo sabremos.

Los minutos que separaban la actuación de los canadienses de la de Disclosure se pasaron muy rápido (puede que esta fuese la última vez que tuvimos la suerte de ver dos conciertos seguidos en dos escenarios contiguos). Eso sí, podemos afirmar, y que levante la mano quien también se diese cuenta, que el trending topic de la noche entre los asistentes al concierto fue “When a fire stars to burn”. Unas visuales geométricas y un baile de luces láser para flotar inmersos en el subidón que nos brindaban los ingleses. Complicado lo de acercarse a primera filas, preferimos quedarnos un poco más atrás con algo de espacio, lo de bailar era justo y necesario. La decisión entre ver a estos o a Moderat, que coincidían en horario a kilómetros de donde estábamos, fue dura y muy difícil de tomar.

La gran mayoría de la enorme masa que desfilaba desde Mordor (los escenarios Heineken y Sony) se dirigía hacia el show de Metronomy en el escenario Ray-Ban. A esas horas (03:15), y con el largo y arduo camino que separa las dos zonas del festival, se dan momentos de confusión y desorientación, encuentros efusivos, cambios de ideas, indisposiciones varias y reubicaciones. Vamos, que llegamos por los pelos al comienzo de Metronomy. La hora escogida no casó con muchos de los temas de su Love Letters, pero alcanzó momentos en los que el público respondió con kilos de buen rollo y alegría, como en las contagiosas “The Bay”, “The Look”, “Corinne” y “Radio Ladio”. El cierre, brutal con “You Can Easily Have Me”.

El cierre de la primera noche vino seguido, en mismo escenario y de la mano de Jamie XX,que también había hecho un set esa misma tarde en la socorrida carpa Boiler Room. El frío nos movió hacia las primeras filas justo para escuchar su remix de “You’ve Got the Love” de Florence + the Machine y el “Open Eye Signal” de Jon Hopkins y después el agotamiento nos dirigió hacia casa tras una jornada bien completa de conciertos y diversión. Aquí el set completo de Jamie XX en el Primavera Sound 

VIERNES

La lluvia que nos tuvo aterrorizados durante la tarde del viernes nos impidió acercarnos al festival hasta después de cenar, así que nuestra primera cita aquel día fue con los Pixies en el escenario Heineken. La legión de incondicionales pudo presenciar un set de casi dos horas, marcado notablemente por el Doolittle y el Surfer Rosa para la alegría de muchos. Un setlist de cerca de 30 temas, entre los que por supuesto hubo varias muestras de su trabajo más reciente, y si ya coincidíamos en que nos dejaba un poco a medias, en vivo se comprobó que Indie Cindy no es la mejor continuación para los de Black Francis.

Pasada la media noche, el aire del Fòrum se impregno de clase, de elegancia y de pura emoción. El escenario desplegó un místico e intenso juego de luces, las notas de “Don’t Swallow the Cap” empezaron a sonar y, poco después, la voz de Matt Berninger inundó los corazones de todos los que se reunieron allí. The National presentaron varios de los temas de su Trouble Will Find Me, emocionándonos a lo grande con “Graceless” o “I Should Live in Salt”, y también tocaron, por supuesto, temas de sus anteriores trabajos, como “Fake Empire”, “Mistaken for Strangers”, “Vanderlyle Crybaby Geeks” o “Bloodbuzz Ohio”. Muchos esperábamos que en “Sorrow” St. Vincent se uniese a la banda en el escenario. No fue así, pero lo que pudimos ver en su lugar fueron dos de las reuniones más grandes del indie actual: Justin Vernon (Bon Iver, que actuó con Volcano Choir al día siguiente) subió al escenario a acompañar a la banda en “Slow Show” y, más tarde, fue Hamilton Leithauster (The Walkmen) el que ayudó a conseguir que vibrásemos con “Mr. November” casi al final del concierto. Casi na’. Uno de nuestros favoritos de este año.


 

Nuestra siguiente parada fue en el ATP con SBTRKT, una ducha de electrónica y dubstep que nos puso a todos a tono después de la calma intensa de The National. Un set bastante corto, aunque contundente. Amigos por todas partes, charcos, un frío que pelaba, pero más contentos que Lilly Allen en el FIB (no sé si me entendéis).

El cierre de la noche se dio entre besos y abrazos y todas esas cosas que pasan en los festivales a partir de cierta hora y que son la quintaesencia de los eventos musicales de masas, pero se dio en el escenario Pitchfork, con un Pional bastante desinflado. La intención de mover a los colegas hacia el Ray-Ban, donde Laurent Garnier estaba seguramente dando una clase de baile magistral, estuvo ahí, se intentó, pero no hubo acuerdo y a esas horas ya se sabe que nadie tiene batería y no es plan.

SÁBADO

Kendrick Lamar es una de las gratas sorpresas de esta edición. Una decisión que se tomó un poco por consejos, por recomendaciones, por ese típico comentario de “Si no veis a Kendrick Lamar, os mato”. Gracias a esas voces que actuaron de Pepito Grillo y nos llevaron al escenario Heineken, a lo que se perfilaba como un fiesta muy gorda. De pronto nos encontramos en un círculo de gente emocionada que nos hizo entrar en calor pronto.Muchas manos arriba y mucha clase encima del escenario.

Teníamos ganas de ver lo que hace Blood Orange en directo así que nos pasamos un rato por el Pitchfork. Lo que vimos fue un trozo de concierto descafeinado y a medio gas que no consiguió robarnos mucho más tiempo. Dev Hynes no para de intentar reinventarse y esta careta tampoco le sienta bien.

Foals en primera fila era uno de los objetivos de este PS14. Yannis Philippakis es el ojito derecho de alguno de nosotros y eso se nota. Reencuentro con amistades festivaleras, un nudo en la garganta y a la espera de que empezase el concierto, de esta guisa estábamoscon una sonrisa de oreja a oreja. La dicotomía Foals, esa que nos llevó desde los saltos y empujones hasta el momento relax de “Spanish Sahara”, esa que supone una de las canciones estrellas de la banda; por algo será. Un Yannis sembrado, que se tiró repetidas veces al público, lástima que lejos de nuestra zona. Se hizo corto (buena señal), faltó “Olympic Airways” y, como siempre,faltó “Cassius”, mucho nos tememos que tendremos que ir descartando estos dos temas del repertorio de la banda.

El baño de ruido llegó con Mogwai en el escenario ATP, vestido para la ocasión con una estelada. Rave Tapes en directo suena igual de bien que el resto de lo que hacen en directo. Este grupo es uno de los impepinables para esta redactora, hacia las primeras filas, el silencio era sepulcral entre el público; máxima muestra de la potencia hipnótica de estos escoceses. Siempre un acierto, pero en el ATP sonaron especialmente bien.

No tuvimos que movernos de ese mismo escenario para ver el live de Cut Copy, que fue muy divertido y tocaron todos los temazos, pero, come on, eran las 4 de la mañana. Después, unos cuantos nos desplazamos al Pitchfork a ver un rato de Daniel Avery y otros cuantos fueron directamente al Ray-Ban a cerrar, como es tradición, con el que no podía faltar en esta espectacular edición del Primavera Sound: Dj Coco.

Los cierres a veces duelen, y el del Primavera Sound dolió mucho. La mítica selección de Dj Coco, el amanecer, el escenario Ray-Ban, el mar como telón de fondo y la gente bailando encima del escenario como si no hubiese un mañana. Un set de temazos, de sorpresas y de canalladas que bien son lo que funciona para cerrar una semana de música y experiencias más que musicales, cómo no, con el “Don’t Stop Believing” de Journey, insignia de la sesión de cierre. Se juntaron disfraces, gente con plantas, gente con cuadros, la mejor fauna y la flora del Fòrum, los que no podemos dejar que pase un minuto del festival sin nosotros, los que nos quedamos hasta que nos barren con esa cinta blanca y roja, en definitiva, los que sabemos cómo es un festival por dentro ;)

Y llegó el temido aunque necesario desfile hacia la puerta, con gafas de sol, claro, deseando no dejar nunca el recinto y acampar allí hasta el 2015. La misma sensación de alegría y cansancio y satisfacción y pena que todos los que nos rodeaban. Cánticos ebrios, las últimas fotos, las últimas servesa biar, las croquetas en la rampa, los abrazos y las despedidas, incluso algunos encuentros: la auténtica exaltación de la amistad en las primeras horas del día.

El Primavera es un festival maravilloso, una cita ineludible con lo bueno conocido y lo mejor por conocer. Para nosotras ha sido un festival en el que, como en todas las cosas que son buenas, hemos llorado y nos hemos reído. Descubrimientos de todo tipo, personales, musicales y existenciales. Charlas pre y post conciertos, análisis de la jornada a las 8 de la mañana en el after mejor y más cutre que pueda existir. La despedida amarga, la resaca del lunes acechándonos, el síndrome post festival inminente. Estas últimas que nombramos vienen dadas por lo que ha sido un gran festival, uno de los que marcan para siempre, uno para repetir, para recordar y sobre todo, en este caso, un festival para contar. 

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Cres y Illmind ultiman los detalles de “Hybr!d”

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X: Mañana 10 de Junio está prevista la salida del disco que Cres One y el productor Illmind están preparando desde hace más de un año.

R: Después de varios intentos esperemos que esta sea la fecha definitiva, pues llevan dando a sus seguidores amagos de infarto a lo Cassano desde hace tiempo.

X: Lo cierto es que esta unión le ha venido muy bien al Mc alicantino, ya que no todos los días tienes la oportunidad de hacer música con un productor que ha hecho maravillas con gente como 50 cent o el colectivo G.O.O.D. Music, en el que se encuentran artistas como Kanye West y Big Sean.

R: Tampoco le restemos importancia a Cres. La mezcla del inglés con el español en sus canciones le hace gozar de un estilo propio y además, las colaboraciones que ha hecho con Tote King o Nach entre otros, le hacen situarse en una situación privilegiada dentro del hip hop español.

X: Todo esto partiendo de que el hip hop español se encuentra en una situación privilegiada dentro del panorama musical, ¿no?

R: Ahí te doy la razón… La verdad es que el rap español se escucha menos en la radio que un pedo en un funeral, pero bueno, esperemos que cambie pronto con secciones y posts como estos que son la pera limonera.

X: ¿Aún se usan esas expresiones en España?

R: Claro que si colegui.

X: JAJAJAJAJAJAJJAJAJAJJAJAJAJJJA

X: Yo lo único que digo es que para estar a la altura de las producciones de Illmind debes ganarte el calificativo de “puta hostia” y por eso no me pronunciaré hasta oír el disco.

R: Yo soy un intrépido aventurero y por eso me atreveré a decir que será un éxito. Y si no me “Cres”…tiempo al tiempo. [LA PEOR GRACIA DE LA HISTORIA, LO SIENTO].

X: Os dejamos con el último videoclip de Cres One y Illmind. ¡Mañana más!

Entrevista a Varry Brava: #LoNuevoDeVarryBrava verá la luz en septiembre

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Minutos antes de que pisaran el escenario de la Sala Wah Wah de Valencia, nos colamos en el camerino para hablar con Varry Brava. Estos días, han estado trabajando en la grabación del videoclip de su estrenado single Oh Oui Oui, adelanto de su nuevo disco que nos confirman, saldrá a la venta en septiembre.

¿Tendremos que esperar hasta Septiembre?

Óscar: Si, hay que esperar hasta Septiembre. El verano vamos a dedicarlo a tocar, a ir de festival en festival, a pegarnos un par de baños en la playa y a hacer un portadón y un libreto fantástico, para que todos lo disfrutéis en Septiembre.

Aaron: Siguen habiendo libretos en los discos.

Óscar: Siguen habiendo libretos en los discos. Los discos todavía existen y se pueden comprar.

¿Cómo está siendo la acogida del nuevo tema “Oh Oui Oui”?

Óscar: Nos está sorprendiendo muchísimo. Bueno no, no sorprende nada!! (bromea). La acogida está siendo fantástica y la gente se sabe el tema y lo baila desde la primera vez que lo tocamos en directo, que fue en Sansan Festival, en Gandía.

Aaron: Nos sigue sorprendiendo que la gente disfrute con las mismas tonterías que nosotros. Que siga siendo algo divertido para el público, igual que para nosotros.

¿Sabéis cuantas canciones va a tener el nuevo disco? ¿Está terminado, o lo estáis montando todavía?

Óscar: Eso no es importante… Va a tener dos o tres!! (Ríen). Pues serán 10 o 11 temas, porque estamos pensando meter un tema más. Pero ya está grabado, a falta de los últimos retoques.

Pregunta que sabíais que iba a caer, ¿qué ha pasado con Fran y Fede?

Aaron: Pues que la vida es así, y cada uno sigue su camino. Les deseamos lo mejor.

¿Entonces ahora sois 5 o sois 3?

Aaron: Somos 3 y quien nos va ayudando en el escenario. Esperamos encontrar una formación definitiva lo antes posible, pero tampoco nos agobia.

Es complicado, porque ¿ser Varry, es una actitud, no?

Aaron: No es fácil, no es fácil.

Óscar: Pero estamos seguros de que alguien va a aparecer.

Aaron: Estamos muy contentos, porque mucha gente se ha acercado a decirnos “quiero probar”, y para nosotros es un honor que grandes músicos, quieran estar aquí y quieran venir a tocar. No sabemos cómo quedará al final, pero estamos tranquilos de que la gente nos quiere y quiere estar con nosotros.

Algo que me tiene muy intrigada, vosotros cuando bajáis del escenario, ¿a qué os dedicáis? ¿Sois personas normales, con vuestro trabajo normal?

Aaron: Nunca hemos sido personas normales!

Óscar: Y menos, con trabajo!!

Aaron: Nos dedicamos plenamente a la música. Pero aún no somos ricos…

Óscar: Y cuando seamos ricos, seguiremos sacando discos, porque esto es lo que nos gusta, y no podemos dejar de hacerlo.

Eso nos gusta, que sigáis sacando discos y haciendo conciertos. Entonces, ¿este verano podremos disfrutar de vuestra música en varios festivales?

Óscar: Sí, estaremos en el Arenal Sound