Festival MMMAD. Edición 2024

Edición 2024 del Festival MMMAD

La ya quinta edición del Festival de Urbano de Arte Digital (Festival MMMAD) en Madrid ya está aquí. Del 09 al 31 de mayo tendrá lugar la cita en múltiples espacios de la capital, pero con especial atención al barrio de Carabanchel.

Su programación gratuita y accesible para todos los públicos, consta de exposiciones urbanas, instalaciones, talleres, y proyecciones inmersivas. Todo ello bajo el lema principal: i´m feelling lucky/ voy a tener suerte; donde se ahondará en las contradicciones que nos planea el mundo digital con cada click, tap, o scroll. Desde luego se adentrará en cómo gestionar los algoritmos sin perjuicios, y el tratar de pensar colectivamente sobre el rol de la tecnología en la sociedad.

Festival MMMAD.

Molly Soda, Desktop Dump.

Tanto exposiciones colectivas como individuales. En este Festival habrá ambas. A continuación, te compartimos algunas de ellas.

Exposiciones colectivas: 

  • Espacio Nadie Nunca Nada No, en el barrio de La Latina. Las artistas Lauren Lee McCarthy, Mayte Gómez, Molly Soda, y Sara Bezovsek expondrán sus creaciones sobre la dicotomía entre la comodidad tecnológica y la (des) confianza en el algoritmo.
  • ‘Memoria externa’, otra de las exposiciones vigente, que estará comisariada por Ana Drucker, y ubicada e Hyper House. En esta sala donde distintos artistas participarán; se pretende planear el uso excesivo de pantallas y la generación y compartición masiva de datos personales – llevando a la transformación de nuestra memoria y la forma en la que recordamos y nos identificamos.
  • ‘Los interiores del espacio digital’ es otra de las colectivas exposiciones. Tendrá lugar del 9 al 31 de mayo en Casa Antillón, y mostrará una serie de proyectos especulativos de diseño en RV desarrollados por los estuantes de MAIA Máster de Arquitectura de Interiores de HEAD Genéve.
  • ‘Materia Computada’, tendrá lugar del 23 de mayo al 23 de julio en el Museo Nacional de Artes Decorativas, en el que, en colaboración con Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura, se podrán disfrutar de obras de ALV Adina, Gastón Lisak, Manel Befaluy y Pulsa.

Exposiciones individuales:

  • Del 09 al 31 de mayo, en el espacio de Nave Sierra estará la exposición de Mario Santamaría, cuyo trabajo aborda las prácticas escultóricas, lenguajes digitales, y procesos de investigación a través de una amplia gama de medios usando frecuentemente fotografía, vídeo, performance, e intervenciones en línea.
  • La artista Natalia Stuyk ofrece desde el pasado 08 de abril hasta el día 31 de mayo ‘Hellocene’ en IE University: una nueva forma de interpretar la metodología espacial.

Talleres y muestras:

  • Lola Zoido expondrá ‘La piedra de la locura’ en TAI Escuela de Artes, del 09 al 31 de mayo. Una muestra del taller que realizará previamente con el alumnado de la misma. El auge de lo digital hoy en día entrelaza las realidades físicas y digitales como nunca antes, conviviendo con nosotros en todos los aspectos. Este taller propone no extraer esas piedras, sino sacar brillo a ellas.
  • El 16 de mayo se presenta una muestra única compuesta por proyecciones inmersivas bajo el título ‘The visual luck’.

Festival MMMAD.

Vica Pacheco, Animacy. Se presentará en HYPER HOUSE.

Además de las exposiciones, muestras y talleres; no todo queda aquí; y es que durante el mes que dura el Festival, Madrid se vestirá de arte y digitalización. Un total de 400 marquesinas de Madrid contarán con obras de los artistas internacionales que podrás visualizar en su recorrido; además de concentrar lienzos digitales en plazas centrales como las de Callao, donde el arte y la digitalización van de la mano.

Festival MMMAD.

Guayaba. Ronin (浪人).

Sin duda, un encuentro con el arte a través de un Festival que es ya todo un éxito para quienes visitan y habitan el Madrid más ecléctico. ¡No te lo puedes perder!

Datos de interés:

Qué: Festival de Urbano de Arte Digital en Madrid (MMMAD).

Dónde: Madrid. (Por todo Madrid). A través de exposiciones urbanas, proyecciones inmersivas, talleres, encuentros, open studios, música en directo.

Cuándo: del 09 de mayo al 31 de mayo.

Precio: gratis (todas las acciones).

Para más información consulta su web, Twitter e Instagram.

Salón de Arte Moderno (SAM)

El arte para todos

Es realmente difícil encontrar un lugar que reúna objetos que posean precio y valor. El precio tiene en cuenta el dinero, mientras que el valor se centra en la capacidad de satisfacer una necesidad o aportar algún factor positivo. Sin embargo, a veces coinciden. Concretamente, en Madrid, acercamos lupa, calle Claudio Coello, zoom, número 99, leemos “Sam: Salón de Arte Moderno”. Cuenta ya su sexta edición y os invito a este paseo virtual.

Salón de Arte Moderno

Viendo a gente viendo.

Al entrar, desconcierta. Llegué un poco pronto, lo reconozco, y encima viernes, a la hora de la siesta. No estaba muy seguro de si había entrado a un museo, a un mercado, a una tienda de antigüedades o una lonja (no olía mal en absoluto, solo se trata de una hipérbole literaria). La primera sensación que dejó en mí el Salón de Arte Moderno fue de agobio, de apelotonamiento de obras y espacios. Aún no sabía lo equivocado que estaba.

Rápido empecé a ubicarme y a entender el concepto. Sí es un museo, sí es un mercado. En ningún caso es lonja. Lo que en un primer vistazo se me antojó desconexión entre obras y estilos respondía a una distribución por galerías de arte, que exponían parte de su catálogo a su modo y a su entender. Hay espacios más cerrados y apretados de obras, sobre todo los que incluyen escultura, y otros más amplios, de mucho aire y color. Una vez entiendes esto, arranca el deleite.

Salón de Arte Moderno

El Picasso más juguetón.

Los puntos a destacar del Salón de Arte Moderno son, al menos, dos: la variedad en los precios, hecho que sorprende al convertir en asequibles obras de arte que, en el confuso imaginario común, serían inalcanzables; y segundo, la variedad en los estilos, lo cual juzgué erróneamente al principio como un defecto. Es un museo/mercado muy inclusivo, precisamente por esta alternancia capaz de abrazar a públicos radicalmente opuestos: caben allí la historiadora del arte apegada al clasicismo junto al bohemio callejero que busca piezas rebeldes y rompedoras.

También tiene su espacio el intelectual con gafas de pasta y jersey de cuello alto, parado quince minutos frente a un cuadro totalmente abstracto, sin ningún tipo de asidero estético, que hace sentir imbécil al común de los mortales. Todos se respetan, se miran con un puntito de desconfianza, y continúan el recorrido por el laberíntico gusto del estilo combinado.

Salón de Arte Moderno

No escribo de Tàpies, porque una imagen…

En cuanto a los coleccionistas de nombres, les dejo mi resumen de artistas destacados:

Salvador Dalí. En grande y en pequeño, obligatorio. Aplasta al visitante con su obra “Bacanal”, expuesta por primera vez en España y enmudece a punta de belleza con un solo esbozo, muy detallado eso sí. Incansablemente curioso, Dalí no se acaba nunca.

Pablo Picasso. Otro de los obligatorios. Quizá lo que más llama la atención es una variación sobre “Las meninas” en la que el autor malagueño invade el cuadro y usurpa a Velázquez. A su mente cubista siempre le queda un rincón inexplorado.

Joan Miró. Aunque personalmente le in–comprenda profundamente, el artista catalán se erige, junto a los anteriores, como un pilar básico de la exposición. En mi casi total desconocimiento de su obra, repito, opinión personal, ¡alerta!, me quedo con sus coetáneos Equipo Crónica.

Andy Warhol. Para no adolecer de cierto chovinismo, el Salón de Arte Moderno incluye a artistas internacionales de la altura de Warhol (para los muy poco entendidos: el de Marilyn Monroe a colores y el bote de sopa de tomate). Si no exactamente inventor, el considerado padre del arte pop.

Salón de Arte Moderno

Qué mirada de Amy nos brinda Maseda…

María Corte. Agradable sorpresa colorista. Aparece prácticamente de detrás de un recoveco y su pared es vivaz, potente y magnética. Por colocación, por su llamativo rosa, por su tamaño o por sus insinuantes curvas, la pieza “Cuerpos divinos” se quedó en mi memoria al salir de la exposición.

Marta Fábregas. En el Salón de Arte Moderno también hay cabida para la fotografía, en este caso, casi narrativa y con cierta complejidad conceptual. La descomposición del cuerpo, hilado después por figura, atrapa visualmente desde el primer fogonazo.

Marco Maseda. Mira, ya no lo repito más: es opinión personal. Para mí, la joya de la corona del Salón de Arte Moderno. Ayuda mucho que el espacio de esta galería (Art Lab) está distribuido, de lejos, mejor que cualquier otro. Amplio, a dos alturas, permite a la obra de un omnipresente Maseda inundarlo todo. Incluso se dan el lujo de contar con una mesa de dj y controlar el sonido. No sé de dónde ha salido el muchacho, pero sí sé para qué ha llegado: para quedarse.

Salón de Arte Moderno

¿?

Antes de pasar con las alineaciones completas, confieso que he negado una pequeña información al principio del artículo para: 1) guardarla en secreto para los lectores más fieles; 2) que no prevalezca la gastronomía sobre la pintura y el arte, al menos por esta vez. Sí, amigo, amigas, el Salón de Arte Moderno ofrece a sus visitantes una copita de vino (y supongo que dos si no os sientan mal) y unos pequeños aperitivos que yo no probé porque a mí me llena el arte. Je.

Aquí la lista de artistas:

No todos los modernos, pero casi todos: Pablo Picasso, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Eduardo Chillida, Ray Smith, Andy Warhol, Alexander Calder, Victor Vasarely, Equipo Crónica, Grupo El Paso, Luis Feito, Martín Chirino, Rafael Canogar, Manolo Valdés, Manolo Millares, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Antoni Clavé, Pablo Palazuelo, Paul Jenkins, Xavier Mascaró, Jaume Plensa, Ángeles Santos, Emilio Grau Sala, Julián Grau Santos, Alfons Mucha, Xavier Corberó, Manuel H. Mompó, Xavier Macaró, Manuel Viola, Daniel Sabater, Bernard Buffet, Juan Ripollés y otros.

No todos los contemporáneos, pero casi todos: Matías Krahn, Lita Cabellut, Aldo Chaparro, Miguel Ángel Iglesias, Isabel Ramoneda, Amélie Ducommun, Marta Fàbregas, Fabio Colella, Jordi Sabat, Cristina Sampere, Marco Maseda, Luis Agulló, Ignacio Mallagray, Jaime Monge, Eduardo Vega de Seoane, Los Bravú, Fernando Vicente, Edgar Plans, Ultramaro, Ceesepe, María Corte, Mario Pavez, Joan Rebull, Javier Calleja, Cova Ríos y otros.

Datos de Interés:

Qué: Salón de Arte Moderno (SAM)

Dónde: C/ de Claudio Coello, 99

Cómo llegar: Metro Serrano (L4); Núñez de Balboa (L5, L9); Rubén Darío (L5) | Bus 1, 74

Horario: 22 febrero – 26 febrero (11:30-21:00)

Precio: 10 euros