Crónica concierto The Kooks en la sala Razzmatazz

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10:30h de la mañana, 1 de mayo. El trayecto Valencia-Barcelona se me hizo más largo que de normal (el despertador me había sonado a las 6 de la mañana y, como todos sabemos, lo madrugones no le sientan demasiado bien a nuestro cuerpo) pero cuando llegué a Razzmatazz y vi este cartel se me pasaron todos los males. Era por la mañana y ya había cola (esos fans incondicionales que cambian un soleado día de playa por la acera “cómoda y bonita” de Razzmatazz, pasando frío por la mañana y sufriendo el calor a las 15h de la tarde) pero no fue hasta pasadas las 18h de la tarde cuando se empezó a caldear el ambiente. Olía a que apenas faltaba una hora para que abriesen las puertas y la gente ya se había cansado de esperar. La cola cada vez se hacía más larga.

Crónica SanSan Festival: Viernes de Incertidumbre (2/3)

Iván Ferreiro SanSan Festival

La segunda jornada de la 1ª edición del Sansan Festival, estuvo marcada por los retrasos, el cambio de horarios y la incertidumbre. En general, el público se cabreó por la mala organización y dejó constancia de ello a través de sus opiniones en redes sociales. Se entiende que es la primera edición y que siempre hay problemas técnicos de última hora, retrasos en el comienzo de los conciertos, y otros percances, pero lo de ayer no fue normal.

Entrábamos en torno a las cinco de la tarde, con la idea de ver a Carlos Sadness, y nuestra sorpresa fue que casi estaba ya acabando su concierto. Intentamos enterarnos de los horarios actualizados, para que no nos pasara lo mismo en otros conciertos, y no hubo manera de que nos facilitasen este dato. El escenario piscina, adelantado, y el Jack Daniel’s, con retraso de más de una hora.

Carlos Sadness, atrajo a bastante gente, a pesar del calor que hacía a esas horas y en el poquito tiempo que lo pudimos ver, nos dejó muy buen sabor de boca. A los que dicen que este chico no canta, que sólo recita, les digo que lo vean en directo, pues tiene una voz muy característica y un show bastante enérgico. Suena muy diferente del formato digital.

Carlos Sadness SanSan Festival

The Right Ons, los siguientes en nuestra lista de favoritos, no tocaron hasta cerca de las ocho de la tarde. Una pena que se retrasara tanto este concierto, porque no pudimos verlo. Al que sí llegábamos era a Varry Brava, previsto para después de este. Y gran sorpresa la que nos llevamos cuando una vez dentro, esperando que terminasen de montar, vimos que sobre el escenario, estaba el teclado de Iván Ferreiro. Empezamos a investigar y encontramos un vídeo de los Varry, donde decían que la organización, les había movido a las 2 a.m, porque eran un grupo demasiado movido para las ocho de la tarde… Desde el twitter de @SanSanFestival, publicaban que este grupo se había cambiado de horario por petición popular. Discrepo. Sólo teníamos que esperar 6 horas más, para verles. Pero bueno, no pasaba nada, el gran Iván Ferreiro iba a hacer acto de presencia en unos minutos, sobre el escenario principal. Y tras una larga espera, así fue. Comenzó uno de los conciertos con más afluencia de público. No sé cómo explicaros lo que pasó entonces. Bochornoso cómo sonaba el escenario principal. El público gritando “no se oye!!” y moviendo los brazos, para que se hiciera algo al respecto. Tras dos canciones, Iván Ferreiro paró el concierto a la espera de que pudieran solucionar los problemas técnicos que estaban habiendo. Tras este parón, se escuchaba por lo menos, la voz del cantante, aunque el sonido fue penoso, nada nítido. Una pena…

Iván Ferreiro SanSan Festival

Ivan Ferreiro SanSan Festival 2

La siguiente actuación, fue la de Amaral. El sonido mejoró, probablemente porque ellos si habían podido hacer la prueba de sonido, pero aún así, no se escuchaba con potencia la voz de Eva, a la que había momentos no se le entendía por lo bajito que sonaba. La actuación estuvo genial, sin embargo. Derrocharon mucha fuerza sobre el escenario, e hicieron que nos emocionáramos con temas de sus primeros discos. También pudimos escuchar temas más actuales y el polémico single “Ratonera”.

Amaral SanSan Festival
Amaral SanSan Festival 2

Miss Caffeina, eran los siguientes en ocupar el escenario principal. Dieron un conciertazo y la verdad, es que fue uno de los grupos que mejor sonaron. No quiero pensar cómo tienen que sonar estos chicos en otras condiciones. ¡¡Habrá que verles!!

Eran ya las 3 a.m y Varry Brava no había pisado el escenario todavía. Sinceramente, no sé cómo estos chicos pudieron salir con tantas ganas y con el buen rollo con el que salieron, después de la larga espera que tuvieron que aguantar. Pero allí estaban, haciéndonos saltar y bailar. Caracterizados como siempre con sus mejores trapitos, nos hicieron pasar uno de los mejores ratos del día de ayer. Esperamos que con su nuevo proyecto cosechen muchos éxitos, pues estos chicos se lo merecen todo.

Para poner la guinda al pastel, salía Guille Milkyway al escenario, a las 4 a.m. En su dj set, echamos de menos canciones de La Casa Azul, que a todos nos hubiera gustado escuchar. No sé en qué momento se inventó esto del Dj set, pero una actuación suya, hubiese sido infinitamente mejor. Me resulta triste tener a alguien con tanto talento encima de un escenario y no poder escucharle cantar. Otra vez será.

Esta es la tercera y última noche del festival. Esperemos que se respeten algo más los horarios y que el sonido sea decente, porque hoy hay grandes actuaciones y ¡¡¡¡queremos disfrutarlas!!!!

¡Mañana os lo contamos!

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Leiva: Pólvora a punto de estallar

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El pasado martes 28 de enero uno de los iconos más importantes del pop rock nacional sacaba su segundo disco en solitario. Después de “Diciembre” vino “Pólvora”. Dejaba de ser suyo para pasar a formar parte del colectivo. Y es que Leiva no suele defraudar a su público. Mismas melodías, mismas letras, misma línea. Parece que se ha agarrado con fuerza a esta que parece ser su fórmula mágica del éxito. Y bendita fórmula.

Desde que se alejó de su inseparable Rubén (dejando con ello una de las bandas españolas con más éxito de los últimos años), podríamos decir, que ha terminado alcanzando su madurez musical. Si su identidad se había definido con Pereza, ahora, en solitario, letra a letra se ha descrito con una precisión matemática.

Los que hubieran pensado que el madrileño se iba a venir abajo tras la disolución de su antiguo grupo se equivocaban por completo. Ahora, con la publicación de sus nuevas canciones, son estos escépticos los que deberán esconder sus cabezas bajo tierra.

Una XL quedaría demasiado ajustada para la talla que da “Pólvora”, un álbum capaz de emocionarnos con las historias humanas, diminutas y bellas que nos presenta. Como bien dice el artista, le emocionan más los pequeños actos cotidianos que los grandes que cambian el mundo. De esta manera nos encontramos ante un disco mucho más reflexivo y mejor vestido que el anterior.

Es la primera vez que ha podido grabar todos los instrumentos al mismo tiempo en directo, buscando el famoso fallo humano. Y no podía entenderse de otra forma, ya que al hacerlo así le ha dado a su disco su toque personal, dotándolo de un sonido magistral sin olvidar que el mismo interpretó y editó toda la música que apareció en su anterior disco.

En su canción “Los Cantantes” ha trabajado con valentía, dotándola de una letra que le viene que ni pintada para autodefinirse y en la que da la sensación de que ha querido plasmar las normas para seguir adelante. Esta fue escrita tan rápidamente que lleva más de un año terminada; por lo que, desde entonces, la está tocando en numerosos directos que brinda.

Terriblemente Cruel” y “Afuera en la Ciudad” son otros dos de sus sencillos que han acaparado todas las miradas en los meses anteriores a la presentación oficial del disco. No en vano han sido elegidas para convertirse en cabecera de su exitoso trabajo.

Su energía, antes palpable, estalla con “Mirada Perdida”, en cuyo estribillo no escatima alabanzas a eso que es el amor. Un conjunto de acordes de los que preparan un final de esos que no deja indiferente a nadie. De “Palomas” podríamos decir que se trata de una canción revoloteante que se te posa en el oído la primera vez que la escuchas para no volver a salir volando del lugar.

La elegancia y el buen hacer que este hombre imprime en cada una de sus canciones no tiene techo, a la vista está en otra de sus canciones balada como es “Francesita”.

Los versos romanticones que ponen ñoño a cualquiera tornan en un simbolismo especial en el piano de su décimo tercera y última canción del disco, cuyo título sirve para dar nombre al disco.

“Pólvora”. Mojada y a punto de hacer estallar en mil pedazos por todo el panorama musical. Dispuesta para llegar a los miles de seguidores de esta nueva música; una música con el sello de un gigante madrileño que, sin lugar a dudas, se encuentra en una de sus mejores épocas.

Lo psicodélico marca el camino

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En uno de esos muchos descansos estudiantiles que se realizan a cada cinco minutos por falta de concentración entre exámenes, me puse a escuchar Tame Impala. Te pones al lío y ya sabéis eso de que la opción “relacionados” de Spotify te lleva a varios grupos del mismo estilo. Y como nadie que esté en su sano juicio saca ganas y fuerzas para estudiar, te pones a enredar y, ¿qué pasa al final? Pues que descubres mil y un grupos nuevos.

Así que la cosa va hoy de psicodelia musical y efectos extravagantes. Lo que quiere decir que empezaré hablando de la corriente ya abierta por grupos como The Flaming Lips allá por 1986, que unos diez años más tarde, con su “The Soft Bulletin” pondrían de moda. Y no es que estos norteamericanos no hubieran introducido extraños sonidos en sus discos anteriores, sino que a partir de este último, se produjo una renovación más estridente en su música. Ahora grupos como MGMT están triunfando a base de producir este estilo de música.

Varios artistas han ido poco a poco imitando esta forma de crear música independiente. Sólo hay que retroceder tres años en el tiempo para ver a los antes mencionados Tame Impala. Si MGMT parecen sacados de una manifestación hippy, escuchar a los cuatro australianos es como poner los ojos en un caleidoscopio (sus vídeos así lo advierten) y ponerse a delirar.

Empieza una nueva era para Digitalism

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Parece que me haya puesto en plan “apocalypse is coming”. Quizás me ha influenciado un poco la falsa noticia de que China ha instalado pantallas para ver el amanecer del sol, debido a la contaminación.

Pero no. Todo tiene una razón. Y es que, el dúo alemán Digitalism nos obsequiaba ayer con ‘Fahrenheit 32’, un regalo inesperado con free download.

Junto con el regalo, un comunicado de Jence e Isi (sí, así sin formalidades), que nos decían que ‘Fahrenheit 32’ supone el comienzo de una nueva era para Digitalism. Este año pretenden fortalecer su lado más musical y creativo (una pena, ya que eso en palabras de productores se traduce en ermitar en su estudio y pocas actuaciones). Han elegido este momento, porque por primera vez en mucho tiempo, se ven en el mejor período creativo de su carrera.

‘Fahrenheit 32’

representa el inicio de esta nueva creativa, y nos piden que la aprovechemos y disfrutemos  tanto como ellos lo han hecho produciéndola.

Yo solo digo, que si esto solo es el principio, ¡tengo hasta ganas de que acabe el año para escuchar el resultado!