Damon Albarn anuncia disco en solitario para 2014

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Parece que por fin Damon Albarn hace oficial el lanzamiento de su disco en solitario. Esta semana llegaba un teaser en el que se puede ver al líder de Blur y Gorillaz al piano, y mientras suena una melodía con un beat se puede leer claramente que el primer álbum en solitario de Damon Albarn llegará en 2014.

Tras 20 años de carrera Damon Albarn ya se podría decir que ha vivido de todo. En los años 90 estuvo en la ‘cresta de la ola’ con Blur, siempre compitiendo con Oasis. Llegando al año 2000, creó un proyecto novedoso, una banda virtual y alternativa como es Gorillaz. Y en 2014 ha decidido dar un paso adelante en solitario.

Sin duda alguna se puede afirmar que este será uno de los discos más esperados del año que está por llegar. Tras pasar con Blur por el Primavera Sound 2013, es muy posible que Damon haga una gira en solitario para presentar su primer álbum, así que seguiremos los pasos bien de cerca. Tanto del lanzamiento del álbum como de la posible gira de presentación.

Aquí queda la prueba de susodicho álbum de Damon Albarn:

Rubik por Dentro: Si haces electrónica no te llames músico (contestación)

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He escogido esta portada por el mismo motivo por el que escribo este artículo, porque me obligan.

No me he vuelto loco. Mi artículo se llama así en honor al artículo que me ha hecho escribirlo.

Puedes y debes leerlo aquí.

Te aseguro que si no te pone de mala hostia va a hacer que te rías muchísimo.

Este artículo, básicamente, viene a decirnos que los productores de música electrónica no son músicos, que a la gente que no toca en directo un instrumento no se les puede considerar músicos, que la utilización de samples tiene SIDA, que si tocas un botón que activa algo electrónico que reproduce un sonido de algo físico en lugar de tocar eso físico mereces pasar por la guillotina.

Estos razonamientos de puro genio de la música no los tiene sólamente el autor de este artículo, llamado José Roa pero al que todos deberíamos conocer como Don Coprófago sino que hay muchos miles de personas que piensan lo mismo.

Desde que el mundo es mundo y desde que cagar muy agusto hace que se te duerman las piernas la música electrónica se encuentra ligeramente repudiada por un sector de la población, que opina que es sólo tocar botones y que no tiene alma.

Este sector suele estar formado por: rockeros, raperos old school, indies, guitarristas, bajistas, bateristas y demás instrumentistas, cantantes, cantaores, mi yaya y señoras de más de sesenta años que se emocionan cuando Malú canta en las galas de Nochevieja. A mi yaya y a las otras señoras se lo perdono, porque al fin y al cabo son personas mayores, y se les perdona todo, pero que gente que se dedique a la música piense que la electrónica no lo es hace que piense de ellos que tienen más envidia que hambre.

La música electrónica se ha crecido mucho a lo largo de los años, desplazando en radios, festivales, salas y público a géneros más tradicionales y consolidados como el Rock. Estos señores han visto como sus sueños de convertirse en Mick Jagger, Anthony Kiedis, Axl Rose o Pelé (de repente Rubik Dude confunde Rock Stars con futbolistas) se han visto truncados, y ahora en la cima del mundo están tipos que “no tocan instrumentos” como David Ghetta, Avicci, Skrillex o Xabi Alonso (¡¡lo vuelve a hacer!!). Así que en mi opinión, estos viejos rockeros tienen envidia.

Es curioso, pues ellos sufrieron el mismo repudio. Música para jóvenes, música que movía drogas, música del diablo, pelos largos, sexo, desenfreno, fiestas locas y Carlos Marchena (¡Esto es un despropósito!)

El señor que escribe el artículo se vale de argumentos válidos como un piloto de avión ciego como este:

“La mayoría de la música electrónica -salvo los movimientos independientes y experimentales que vivimos ahora- hace acopio de creaciones ajenas. Remixes de temas ya compuestos, samples de otros temas introducidos en sus creaciones, etc. Y por no hablar de la cantidad de plagios que existen en la música electrónica. Si es que es lógico, cuando no necesitas ser músico para hacer música, no tienes por qué saber componer”

Señor Don Coprófago, hay tantas creaciones originales como remixes, al igual que hay tantos temas originales como covers en música no electrónica.

Señor Don Coprófago, hay tantos plagios en electrónica como en no electrónica. Hay grupos de música no electrónica que han sido acusados de plagio en repetidas ocasiones, como Coldplay. Hay genios de la música no electrónica que han sido acusados de plagio, como Michael Jackson. Ni grupos míticos como Led Zeppelin o los PUTOS THE DOORS (MÁXIMOS LÍDERES) se salvan. Blur, Radiohead, Nirvana, Oasis, Offspring, e incluso grupos que están en la cima del mundo musical como THE BEATLES o AMARAL.

Señor Don Coprófago, cuando los productores no son músicos se nota, y mucho, igual que se nota cuando alguien no sabe tocar la guitarra o desafina como un gato pisado.

2013 se va por la puerta grande

Repaso2

Madrugada. El aire frío te pega en la cara y te despeja. Hay cuatro gatos en la calle, literalmente, y el parpadeo de las luces que asoman por algunos balcones y ventanas, te atrapa. Es navidad. Sí, claro, vuelves de celebrarlo en una cena con tus compañeros. Y mientras caminas hacia casa, un tintineo en tu cabeza. Es esa canción a la que ahora estás tan enganchado.

El 2013, se acaba. Y cómo en cualquier otro ámbito, es hora de recapitular lo que te ha dejado este año. En cuanto a discos, no sé por dónde empezar. Cada uno tiene sus gustos y materia ha habido muy buena en todos los géneros. Así que, cada cual que se haga su top ten, no es mi intención meterme en ese berenjenal ahora mismo.

En cuanto a festivales, los ha habido para todos los gustos. Los grandes triunfadores respecto de la afluencia de público en este año, han sido el Viña Rock, que tuvo unas 61000 visitas diarias, el Arenal Sound, con 55000 por día y el Primavera Sound, con 170000 asistentes en el total de sus jornadas. Tras estos, los que atrajeron a más festivaleros, fueron: FIB (140000), BBK Live (105000), SOS 4.8 (90000) y Low Cost Festival (75000). Lo más curioso es que, estas cifras, salvo en el caso del FIB y el BBK Live, superan las de años anteriores y eso sólo significa una cosa: este año, a pesar de la subida del IVA cultural y de cómo está el panorama, hemos sido más festivaleros.

Sobre los escenarios de los festivales españoles, hemos podido ver grandes grupos en 2013. Phoenix, Editors, The Fratellis, Kaiser Chiefs, Two Door Cinema Club, Blur, The Killers, Artic Monkeys, Vampire Weekend, Franz Ferdinand, Kings of Lion, Green Day, Portishead, Travis, Delorentos y le sigue una grandísima lista, son los internacionales que han visitado nuestros festivales. Grupos españoles, son muchos ya los que no pueden faltar a estas citas: Love of Lesbian, Lori Meyers, Triángulo de Amor Bizarro, Columpio Asesino, Second, Dorian, Delafé y Las Flores Azules, La Habitación Roja, Iván Ferreiro, Jero Romero, Supersubmarina, The New Raemon, Standstill, Dinero o Izal; seguro que este año les has visto al menos una vez.

Y mírate ahora. Deseando que empiece 2014. Pensando en las confirmaciones de la próxima semana. Esperando que esta navidad caiga algún regalito “musical”. Pensando en los nuevos discos que están por llegar. Planeando a que festivales ir este próximo año. Imaginando que nuevos grupos verás. A eso, señores, se le llama ILUSIÓN. Y es necesaria para vivir. Y a muchos nos la da todo esto. No espero que nadie lo entienda, ni tampoco es una reflexión, tan sólo es mi post de esta semana. ¡Feliz Navidad, festivaleros!

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