Los mejores clubs (y eventos) de techno en Barcelona

La encantadora ciudad mediterránea. Conocida por su gastronomía, su gran variedad de nacionalidades y su arquitectura única en el mundo, también esconde en sus calles algunos de los mejores clubs de electrónica de Europa. La espectacular mezcla de culturas que atesora Barcelona ha generado un ambiente ideal para que la escena techno y house crezcan de manera exponencial durante estos últimos años.

Barcelona juega ahora un papel protagonista en la escena y un buen puñado de artistas y sellos discográficos no sólo se han enamorado de la Ciudad Condal, sino que han llegado a afincarse en sus calles. Maceo Plex, ANNA, Jonny White, Dubfire o tINI son sólo algunos ejemplos. Atraídos por el buen tiempo y por un público musicalmente educado, estos artistas han decidido convertir a Barcelona en su casa. Si estás buscando dónde ir a bailar música electrónica (techno, house, tech-house, electro, disco y derivados), esta es tu lista. Tras echarle un vistazo, dinos que Barcelona tiene algo que envidiar al resto de capitales europeas…

SIGHT (Pacha)

Pacha. Su nombre habla por sí solo. La glamurosa marca de las cerezas es uno de los mayores referentes en Barcelona también en géneros como techno y tech house. En su agenda semanal, a pesar de estar abierto todos los días, destacan las programaciones de SIGHT. Sí, los domingos son los nuevos sábados en Pacha.

El poder de la sala, que permite respirar microdosis de espíritu ibicenco en pleno Port Olímpic de Barcelona, se fusiona con la calidad de las programaciones de SIGHT que evitan que te quedes en casa hasta los días que se supone que deberías descansar. Deborah de Luca, Paco Osuna, Loco Dice, Joseph Capriati, Gordo, Dennis Cruz, Enzo Siragusa, ANOTR, Marco Carola, Sam Paganini y Claptone son algunos de los protagonistas de sus line-ups. Lo mejor de lo mejor, está en SIGHT.

INPUT High Fidelity Dance Club

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Si hay una visita obligada en Barcelona para los audiófilos, esta es sin duda INPUT. El lugar bautizado como “High Fidelity Dance Club” hace honor a su apodo no solo contando con un sistema de sonido Funktion-One meticulosamente instalado y una acústica de primer nivel, sino además asegurando el baile en cada una de sus noches, establecido como una de las referencias del clubbing en la ciudad.

Ubicado en lo alto del monte de Montjuïc entre los muros del icónico Poble Espanyol, el aire tradicional y casi-medieval de su entorno contrasta una vez pisas el interior del club. Grandes pantallas LED con visuales futuristas sumergen al clubber dentro de una experiencia 360 capitaneada por artistas internacionales semana sí semana también que representan el espectro al completo entre el techno y el tech house.

Desde noches con kicks apisonadores a cargo de Ben Klock, Charlotte de Witte, Adam Beyer, Reinier Zonneveld o Amelie Lens a otras con el groove de Eats Everything, Wade o Joseph Capriati, pasando por fechas en las que los toques melódicos de Kölsch, Maceo Plex u Oxia se apoderan de los altavoces. Explora sus diferentes sesiones y descubre el universo INPUT: J4US, Prism, ONíRICA, Swing y muchas más.

Nitsa

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Imagen: © Oriol Reverter

Si de Nitsa Club tenemos que destacar un factor por encima del resto, este es su programación artística. Aunque hay mucho más. Nitsa Club es el nombre, la bandera, el icono, la fiesta que se adueña de la Sala Apolo y La [2] de Apolo, los dos espacios del mítico club barcelonés situado en plena Av. Paral·lel, en las noches de los viernes y los sábados. Es entonces cuando la legendaria marca Nitsa, fiesta pionera y una de las más históricas y emblemáticas de Barcelona, convierte a Apolo en uno de los grandes epicentros del panorama clubbing europeo.

Como decíamos, Nitsa es especialmente destacable por su programación. Siempre a la vanguardia, su equipo de booking apuesta por los sonidos más futuristas y sofisticados del techno, el house, el nu-disco, el IDM, el breakbeat, el EBM y el electro. Por Nitsa han pasado desde Helena Hauff, Surgeon, Dixon, Bicep o The Blessed Madonna. El ídolo John Talabot se pasea por ahí como Pedro por su casa, por cierto.

Nitsa Club se compone de Nitsa (sala principal en el piso superior) y Astin (sala complementaria en el piso inferior; es la primera que encontraréis al acceder al club). Ambas han sido recientemente remodeladas y tanto su infraestructura como sus sistemas de sonido e iluminación han sido readaptados para cumplir con las expectativas de uno de los públicos más exigentes de la ciudad. Si buscas sonidos novedosos y alejados de los grandes focos mediáticos, Nitsa Club es tu mejor opción.

Les Enfants Brillants

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Imagen: © Les Enfants Brilliants

El clubbing más íntimo del Raval se llama Les Enfants Brillants. Nacido en 2022, el club con capacidad para 400 asistentes predica la esencia del underground cazando talento local e internacional para poner a prueba los 12 altavoces L-Acoustics que sonorizan la pequeña sala.

En el corazón de Barcelona, Les Enfants Brillants proporciona un espacio hedonista en el que los connoisseurs de la música de club pueden disfrutar de actuaciones exclusivas en el país. Todo ello dentro de una nave espacial completamente pintada de un rojo pasión que te permite bailar en un oasis en medio de la metrópolis. 

Ofrece un formato de clubbing “boutique” y está ganándose los corazones de los amantes del ocio nocturno y de promotores tan relevantes como Loud-Contact o checkpoint en la ciudad condal. Entre sus paredes resuena minimal, house, techno, disco…Todo lo que un verdadero apasionado del sentimiento clubber podría pedir, de la mano de nombres como tINI, Mathew Jonson o Traumer.

Human

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Imagen: © Razzmatazz Clubs

Una sesión que ha crecido a pasos agigantados en un lugar que no necesita presentación. Razzmatazz es, posiblemente, una de las discotecas más famosas de Europa. En realidad, hablamos de un macroclub de cinco salas, cada una destinada a un género musical concreto. Por eso, en el título destacamos Human. Se encuentra en la Sala 2, donde cada fin de semana algunas de las propuestas más crudas e industriales del sonido techno se dan cita.

Más allá del mero hecho de que está en el mismísimo Razzmatazz, sus programaciones han sabido leer a la perfección los gustos de las nuevas generaciones, de ahí su gran crecimiento. Desde el hard techno de artistas como Alignment, Charlie Sparks, 6EJOU o 999999999, leyendas como Ben Sims, Vitalic u Oscar Mulero y DJs en ascenso como KI/KI o HAAi. Por no hablar de su capacidad de selección a nivel nacional, entrelazando influencias más urbanas como la de Chico Blanco.

Moog

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“Moog your body” es el eslogan de este emblemático club barcelonés, otra coqueta sala de espacio reducido en la que apenas caben 100 personas. Eso sí, siempre está llena (su céntrica ubicación ayuda a ello) y presenta un aspecto envidiable. No es habitual ver a grandes nombres allí. Más bien, son los talentos emergentes, tanto locales como internacionales, los que ocupan sus carteles.

Rara vez se escucha en Moog música que no sea techno o géneros cercanos a este. Durante más de 20 años (abriendo absolutamente todas las noches), Moog ha educado a su público a base de música contundente, generalmente oscura y cargada de tono industrial. Moog está en Barcelona, pero podría perfectamente estar en cualquier rincón de Berlín. Además, ha sido sede de festivales como MASIMAS, con artistas como Coyu, Not a Headliner o Tensal en cabina. Repetimos: el aforo es súper limitado. ¿Lo mejor? Comprar entrada anticipada y ahorrarse líos en la puerta.

The Garage of the Bass Valley

Imagen: © The Garage of the Bass Valley

The Bass Valley es una de las academias de producción musical electrónica más importantes del país. Allí es donde grandes artistas de nuestra escena como Paco Osuna, Marc Marzenit o Uner acostumbraban a impartir cátedra. Con el objetivo de seguir expandiendo esta cultura, The Bass Valley aterrizó en Barcelona para ofrecer una de las mejores instalaciones para la producción, la masterización y la mezcla de música electrónica. En el piso principal, sin embargo, se encontraron con una nave industrial vacía. ¿Por qué no hacer un club? Así nació The Garage of The Bass Valley.

Hablamos de un club pequeño, con una capacidad de poco más de 300 personas, y un sistema de sonido (casi) único en el mundo. Su entramado Pioneer Pro Audio XY-3B y XY-218HS es totalmente pionero en España y casi sólo el club londinense Fuse en toda Europa puede presumir también de contar con él.

En tales condiciones, muchos han sido los que se han sentido atraídos por este nuevo club, estrenado oficialmente en febrero de 2019 y alejado de las zonas más concurridas de Barcelona. En The Garage of The Bass Valley suena mayoritariamente techno, música experimental y futurista y propuestas siempre cercanas a los géneros rave. Allí han actuado Architectural, Psyk, James Shinra o Boston 168, entre otros. Además, es la sede frecuente de algunas de las sesiones más aclamadas de la ciudad condal como Unlocked. Como decíamos, la capacidad apenas supera las 300 personas, así que recomendamos hacerse siempre con una entrada anticipada para evitar sustos en la puerta.

Unlocked

Chicas bailando con ropa negra en uno de los clubs techno en barcelona

Como os hemos adelantado, Unlocked se celebra normalmente en The Garage of The Bass Valley, aunque no tiene base fija y ha llevado su sonido hasta otras salas como Razzmatazz o Upload y  showcases en Tramunfest o Duro Festival. En sus sesiones puedes esperar artistas que lo están petando como Nico Moreno, Rene Wise o Cera Khin, pero también una acertada selección de talento local. 

Además, Unlocked puede presumir de tener sello discográfico propio y de contar con residentes de proyección internacional como Vendex. Prepara tu outfit full black, algo de cuero o látex y tus cadenas preferidas, porque las vas a lucir en Unlocked. Más allá de todo lo anterior, Unlocked ha creado proyectos paralelos que cada día ganan más adeptos como D-konnect, que está apostando por el new rave con artistas de nueva generación como Luciid, Funk Tribu y muchos más.

City Hall

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Imposible no conocer la Plaza Catalunya de Barcelona, ¿verdad? City Hall se encuentra a escasos metros. Es el club céntrico por antonomasia de Barcelona. Anteriormente, era un teatro, algo fácilmente reconocible por sus cortinas rojas, presentes en todo el local.

Entrarás, recorrerás un largo pasillo, alucinarás un poco con la estructura del club… y, al final, bajarás las escaleras y entrarás en la sala principal de City Hall, siendo totalmente absorbido por las luces y el sonido y empezando a bailar al ritmo de los beats.

Por City Hall han pasado muchos DJs de primer nivel, siempre estando el techno big-room y el tech house a la orden del día, siendo este último género el predominante en la sala actualmente. City Hall es, de hecho, una de las clásicas apuestas en las noches de jueves y sábado. Ben Sims, Pan-Pot, tINI o artistas nacionales como Andrés Campo, Lexlay o Agatha Pher han pasado por allí.

KINYXX

Gente bailando bajo las luces rojas de uno de los clubs techno en barcelona

KINYXX es una comunidad electrónica abierta e inclusiva con sede en Barcelona en la que podrás escuchar todo lo existente entre el house y el techno. Su ambiente es libre y seguro ,donde el amor, la expresión, aceptación y sentido de comunidad están garantizados. Todo el mundo es igual en su pista de baile. Apoyan la potenciación del alma y la creación del verdadero yo.

Su dresscode es totalmente libre, pero entre sus asistentes podrás notar la fuerte influencia del BDSM y el kink con botas de pvc, látex y cuero, y más. Otras disciplinas como la performance y el drag se entrelazan con el bombo en sus sesiones, que suelen comenzar en horario vespertino. Sin duda, un espacio en que comprobarás que todo va más allá de la música y en el que podrás descubrir partes de ti que no conocías.

*Bonus track: Maricas

gente bailando en uno de los clubs techno en barcelona
Imagen: © Neelastica

Otro de los grandes referentes en la ciudad condal es Maricas. Desde su nacimiento, el concepto ha cambiado el juego en Barcelona, llenando el vacío representacional con fiestas LGBTQ de calidad en la ciudad en clubes como Sala Apolo, Upload o Atlantic Club.

 Fue creada en 2018 por Eloisa Blitzer, Gina Guasch e ISAbella con inspiración de las fiestas underground a finales de los años 70 y principios de los 80 en Estados Unidos. Su claro objetivo ha sido aunar fuerzas entre las escenas electrónicas y queer y lo han conseguido con creces. Desde entonces, Maricas ha calado fuerte viajando por todo el mundo con una comunicación disruptiva por bandera. 

Su esencia ha pasado por eventos como Boiler Room, Whole Festival o Amsterdam Dance Event, hospedando tanto a artistas nacionales como talentos internacionales. Rompe la monotonía estereotipada del clubbing queer, donde la música está en el centro y el baile es la herramienta liberadora que te hará conectar con almas genuinas similares. 


No podíamos cerrar este artículo sin mencionar la labor de otros muchos promotores y fiestas como las de HEX, Studio Stereo o la apuesta por el melodic de Superfekta. Todo el que haya pisado Barcelona y sus fiestas de techno sabe que esta lista se queda bastante corta y que hay nuevas propuestas sobre la mesa a todas horas. Pero estamos seguros de que encontrarás tu lugar.

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Los 5 mejores clubs de Turín (…y por qué deberías visitarlos todos)

Son pocas las ciudades italianas que, como Turín, tengan una vida nocturna tan activa y a la orden del día. La capital de Piamonte, de la Mole Antonelliana y la Juventus, es también una de las sedes del techno, el house y muchos otros géneros electrónicos en Italia. 

Queremos que disfrutes de la escena allá donde vayas, y servirte de guía, por lo que hemos seleccionado los 5 mejores clubs de la ciudad. Y como sabes, nadie se preocupa más por que salgas y tengas una noche épica que nosotros. Después de todo, es posible que coincidas con nuestros gustos o descubras clubs que aún no conocías ¡así que confía en nuestras sugerencias!

AUDIODROME

Por qué deberías ir: Una de las salas más vanguardistas y reconocidas de Turín es, sin duda, Audiodrome Live Club. Levantado sobre los cimientos de una antigua fábrica industrial, a pocos pasos del centro de Moncalieri, el club puede presumir de una atmósfera de lo más underground. 

A pesar de haber nacido con el objetivo de promover el rock, ofrece una amplia variedad de shows que van desde música electrónica, hasta rap y hip hop. El equipo de este prestigioso club dice de Audiodrome que “No es un club centrado en un solo género de música específica, es un club de música de calidad”

La sala está capacitada para albergar hasta un millar de asistentes y cuenta con un sistema de iluminación y sonido de alta calidad.

Ambiente: En Audiodrome se respira uno de los ambientes clubbing más leales de todo Milán. Si eres de los que se les pasan las horas volando y bailando en un mar de láseres, este es tu sitio. 

Música: Como ya te hemos adelantado, en Audiodrome se escucha de todo. Pero como fieles ravers, tenemos que destacar su apuesta por el techno, el hard techno y el house en sus diferentes vertientes.

Recomendaciones: Las sesiones SHOUT! y [OVER]. Los mejores DJs de house, techno y hard techno cada viernes y sábado, haznos caso. 

Precios: Puedes salir en Audiodrome con Early Birds por 10€, y Early Birds con una camiseta del club por 15€.

MILK

Por qué deberías ir: Este club ha sido levantado sobre los cimientos de la antigua discoteca La Gare, club que influyó en la vida nocturna de Turín durante años. Ahora es el turno de Milk que, con una imagen plenamente renovada, lleva un tiempo intentando convertirse en el nuevo epicentro de la noche turinesa. 

Ambiente: Joven, moderno, internacional. En Milk se celebran desde fiestas de Erasmus hasta noches de clubbing. 

Música: De todo un poco. Sumérgete en una fusión musical que abarca desde electrónica hasta hits y reggaeton. 

Recomendaciones: Asegúrate de mirar su programación antes de asistir para que la noche sea lo más acorde a tus preferencias. Jungle, College, The Squad…¡Tienen muchas sesiones donde elegir!

Precios: Varían según el evento, pero sus tickets suelen rondar los 20€.

AZIMUT

Por qué deberías ir:  Activo desde los años 80 como discoteca, el viejo edificio de ladrillo de Via Modena 55 abrió sus puertas a los jóvenes clubbers cuando el barrio estaba aún lejos de cualquier descubrimiento creativo. Hoy, el club reabre sus puertas con una nueva dirección y un original programa con el objetivo de convertirse en el lugar donde escuchar sesiones de gran calidad (artística y de sonido con un sistema FK1), atrayendo también a aficionados de fuera de la ciudad. 

Hoy Azimut se presenta con una nueva identidad, dirigiéndose a un público atento y transversal (desde los millennials hasta los incondicionales). La sala se divide en varios espacios, desde el gran Silver, un anfiteatro industrial que rodea la cabina, hasta el íntimo y deslumbrante Gold realzado por sus toques dorados y brillantes. 

Ambiente: En Azimut encontrarás ravers que saben de lo que va el asunto. Su show de láseres y neones te hará enamorarte del sitio.

Música: Lo más selecto entre lo underground: techno, groove o house son algunos de sus géneros más recurrentes, pero su programación da cabida a la experimentación y a las nuevas tendencias con artistas como Quelza, MRD y Matrixxman. Los grandes nombres tampoco faltan con los sets de leyendas como Apollonia o Chris Liebing.

Recomendaciones: Las zapatillas más cómodas que tengas, te van a hacer falta con tanto baile. 

Precios: Los Early Birds de Azimut están disponibles a partir de 15€.

CENTRALINO

Por qué deberías ir: Hablemos ahora de un club que probablemente tus padres ya conocían en sus tiempos. Aunque no seamos conscientes de ello, ya hace muchos años que se salía a bailar y disfrutar los fines de semana. Este legendario club siempre ha tenido la habilidad de anticiparse y adaptarse a las tendencias que la ciudad de Turín ha experimentado a lo largo de los años.

Cuando desciendes hacia el sótano de Centralino, encontrarás un largo pasillo copado de espejos que te conducirán directamente al escenario principal. Cabe destacar uno de los detalles más pintorescos de esta singular sala, y es que disponía de verdaderos teléfonos para comunicarse con quienes más despertaban el interés en las mesas de al lado… ¿Que romántico eh? 

Ambiente: Centralino tiene una notable variedad en lo que al género musical se refiere, por lo que el ambiente suele variar dependiendo de la noche que vayas.

Música: No solo podrás asistir a eventos de Hip Hop y trap, también contarás con noches de melodic techno de la mano de tr!p o el hard de Insound.

Recomendaciones: Ahora ya no hay teléfonos, pero sigue existiendo el deseo de crear espacios y eventos para conocer a gente de los gustos más variados ¡Ve y explora este espacio histórico!


Precios: Los Super Early Bird cuestan tan sólo 10€, mientras que los eventos con acceso VIP rondan los 20€.

BUNKER

Why you should go: One of the most avant-garde and inspiring concepts in Turin is led by the Bunker team which, since 2012, has been dedicated to cultural activities of various kinds. The location is a warehouse restored and equipped to host musical events, concerts and even theatres.

Por qué deberías ir: Uno de los conceptos más vanguardistas e inspiradores en Turín es el liderado por el equipo de Bunker que, desde 2012, se dedica a realizar actividades culturales de diversa naturaleza. El emplazamiento es un warehouse restaurado y equipado para albergar eventos musicales, conciertos e incluso teatros.

Ambiente: Creativo y experimental. En Bunker hay espacio para múltiples disciplinas para que saques tu lado más ingenioso y te fusiones con lo que más te apasiona. 

Música: Bunker es también, por supuesto, territorio clubbing. Ofrecen eventos con fuertes connotaciones underground encontrando su máxima expresión en el ámbito de la electrónica: tekno, hard techno, house…Pero también hay conciertos de rock y eventos de hyperpop. 

Recomendaciones: Para disfrutar al máximo de la experiencia en Bunker, te recomendamos estar abierto a nuevas experiencias y dejarte llevar por la atmósfera única del lugar ¡Y no olvides llevar tapones para los oídos en las noches de música electrónica!

Precios: Sus tickets suelen ser bastante asequibles, ya que están disponibles con precios entre 12-15€.

¿Se te queda corta la lista? Además de nuestras ya recomendadas, te invitamos a que le eches un vistazo a las programaciones de Recall, Outcast, Hiroshima, Q35, Kogin’s, Moya y Spazio 211 ¡Encuentra tu paraíso musical en Turín!



¿Cómo están cambiando la industria musical las colaboraciones entre marcas y artistas?

¿Alguna vez has deseado con todas tus fuerzas que dos de tus artistas favoritos colaborasen? ¿Y por qué no tu DJ predilecto con tu marca más comprada? La escena electrónica nos ha dado recientemente algunos de los crossovers más curiosos a la par que atractivos a través de colaboraciones que jamás habríamos imaginado. En este artículo, os enseñamos algunas de nuestras favoritas

¿Por qué estas colaboraciones?

Hoy en día diferenciarse como artista es un gran reto. Además de tener que hacer frente a una competencia enorme, no sólo tienes que buscar una forma de destacar y cuidar el aspecto musical, sino también el de las redes sociales, la forma en que transmites tus valores y, en general, otras formas de comunicarte con tu público y a la vez obtener ingresos.

Ahí es donde entran en juego las marcas. Más allá de los obvios retornos económicos que estas tienen sobre los artistas y eventos, las marcas son sin duda uno de los recursos más potentes de toda la industria musical. De alguna manera, la relación artista-marca es similar a la de artista-label. Es una forma ideal para que el artista diversifique su público en un negocio donde cada vez más se lleva el “consumo de picoteo” y pueda desarrollar campañas de marketing reactivo que impacten y destaquen entre tanta oferta.

Desde el punto de vista de las marcas, el hecho de asociarse con un artista es una catapulta hacia un público más amplio, joven y abierto en el caso de la electrónica, y una forma de incrementar el valor de sus productos. Asimismo, puede beneficiarse de la imagen positiva y reputación de dicho artista, consiguiendo alinear los valores de la marca con los representados por el famoso.

Si bien, hay un aspecto clave que no debe descuidarse por ambos lados: la colaboración tiene que ser real. Marca y artista tienen que alinear sus valores y estética para que lo que surja tenga sentido y los consumidores sientan que es auténtico y que no se están vendiendo a una audiencia que en realidad no les representa ¿Juntarías a Klangkuenstler con una marca de osos de peluche? No, ¿verdad?

Las colaboraciones que no te puedes perder:

En un mundo en el que la Generación Z es bombardeada con información y un sinfín de opciones, no es de extrañar que necesiten algo más que el típico merchandising o auriculares para captar su atención. Lógicamente, las marcas de audio y los artistas siempre irán de la mano, y es de esperar que evolucionen hacia un desarrollo de productos más dirigido por los artistas (por ejemplo, Beats de Dr.Dre) en el sector de la música electrónica (echa un vistazo a los proyectos de Pioneer).

Las marcas y los artistas deben crear experiencias únicas y atractivas que se ajusten a los valores e intereses de las nuevas generaciones. Desde lanzamientos de edición limitada hasta tiendas pop-up inmersivas y eventos virtuales, es crucial ofrecer algo que vaya más allá del producto y proporcione una experiencia que resuene con el estilo de vida y la personalidad de la Generación Z. De este modo, las marcas y los artistas pueden conectar con este público a un nivel más profundo, creando una base de fans leales y aumentando su valor de marca en general.

Hoy en día hay que llevar las cosas a otro nivel pero… ¿quiénes lo han conseguido? He aquí algunas de las colaboraciones más peculiares de la escena de la música electrónica:

IKEA x Swedish House Mafia

¿Alguna vez te has planteado tener en tu salón un mueble diseñado por tu DJ favorito? Desde 2021 es posible gracias a la fusión surgida a partir de «The IKEA x Swedish House Mafia collection». Tras la pandemia, los suecos más famosos de la escena se aventuraron lanzando una original colaboración con la marca de muebles, también sueca.

Sofás, sillas, mesas, lámparas y un tocadiscos son sólo algunos de los ítems a la venta en esta colección inspirada en los estudios donde los productores pasan horas componiendo nuevos IDs. Minimalista, de colores oscuros y con símbolos como el círculo presente. Sin duda una colaboración que ha creado expectación, pero bien alineada con la estética de SHM.

A Better Mistake x 999999999 

Cada día son más y más los artistas que reflejan su pasión por la moda como una extensión más de su carrera musical. Entre todas las posibilidades, la estética techno, sus tribales, cadenas, látex, cuero…¡Son sin duda tendencia en la escena!

Instagram está lleno de ravers fieles a este estilo y artistas como el dúo italiano 999999999 lo representan a la perfección ¿Y qué mejor manera de sacarle partido que con un diseñador a la altura?

La desobediencia y rebeldía creativa de la marca con base en Milán es ideal para representar la contundencia y rapidez de los BPMs de 999999999, surgiendo así una colección perfecta para completar tu armario de clubbing. Otros artistas de techno como la británica Rebekah también se han aventurado en el sector textil, como pudimos comprobar con su colección con la marca berlinesa NAKT.

Adidas x HÖR Berlin

Azulejos de baño blancos y luces amarillas…Sabemos que sabes de lo que te hablamos. El colectivo de techno HÖR, tan candente tras la pandemia, se ha sumado a la lista de colaboraciones recientes con una interesante propuesta junto a Adidas.

La plataforma de streaming independiente se ha asociado con el gigante Adidas para lo que esperamos que sea una próxima colección de merch y zapatillas “retro”, siempre con el tono amarillo característico del colectivo de Berlín ¡Estate al loro porque es muy posible que vuelen una vez salgan a la venta!

Y la lista es larga…Technics y Zara, Converse y Fabric, H&M y Boiler Room o el caso de Pachá, que finalmente ha optado por sacar su propia marca de ropa. Son muchas las iniciativas que surgen en nuestra escena, y ponen el foco de atención en la electrónica.

Derivada de esta popularidad, vemos como otros géneros mainstream apuestan por nuestro sonido: los últimos álbumes de Beyoncé, Drake o el exponente crecimiento de artistas como Fred Again son el vivo reflejo de que…¡Estamos más en auge que nunca!

¿Qué será lo próximo? Habrá que esperar a verlo…pero esperamos que sea algo real y auténtico y sobre todo…que no sea en el metaverso 😉

Mientras tanto, échale un ojo a la programación de tu ciudad y disfruta de tus artistas favoritos.

¿Cómo están cambiando la industria musical las colaboraciones entre marcas y artistas?

¿Alguna vez has deseado con todas tus fuerzas que dos de tus artistas favoritos colaborasen? ¿Y por qué no tu DJ predilecto con tu marca más comprada? La escena electrónica nos ha dado recientemente algunos de los crossovers más curiosos a la par que atractivos a través de colaboraciones que jamás habríamos imaginado. En este artículo, os enseñamos algunas de nuestras favoritas

¿Por qué estas colaboraciones?

Hoy en día diferenciarse como artista es un gran reto. Además de tener que hacer frente a una competencia enorme, no sólo tienes que buscar una forma de destacar y cuidar el aspecto musical, sino también el de las redes sociales, la forma en que transmites tus valores y, en general, otras formas de comunicarte con tu público y a la vez obtener ingresos.

Ahí es donde entran en juego las marcas. Más allá de los obvios retornos económicos que estas tienen sobre los artistas y eventos, las marcas son sin duda uno de los recursos más potentes de toda la industria musical. De alguna manera, la relación artista-marca es similar a la de artista-label. Es una forma ideal para que el artista diversifique su público en un negocio donde cada vez más se lleva el “consumo de picoteo” y pueda desarrollar campañas de marketing reactivo que impacten y destaquen entre tanta oferta.

Desde el punto de vista de las marcas, el hecho de asociarse con un artista es una catapulta hacia un público más amplio, joven y abierto en el caso de la electrónica, y una forma de incrementar el valor de sus productos. Asimismo, puede beneficiarse de la imagen positiva y reputación de dicho artista, consiguiendo alinear los valores de la marca con los representados por el famoso.

Si bien, hay un aspecto clave que no debe descuidarse por ambos lados: la colaboración tiene que ser real. Marca y artista tienen que alinear sus valores y estética para que lo que surja tenga sentido y los consumidores sientan que es auténtico y que no se están vendiendo a una audiencia que en realidad no les representa ¿Juntarías a Klangkuenstler con una marca de osos de peluche? No, ¿verdad?

Las colaboraciones que no te puedes perder:

En un mundo en el que la Generación Z es bombardeada con información y un sinfín de opciones, no es de extrañar que necesiten algo más que el típico merchandising o auriculares para captar su atención. Lógicamente, las marcas de audio y los artistas siempre irán de la mano, y es de esperar que evolucionen hacia un desarrollo de productos más dirigido por los artistas (por ejemplo, Beats de Dr.Dre) en el sector de la música electrónica (echa un vistazo a los proyectos de Pioneer).

Las marcas y los artistas deben crear experiencias únicas y atractivas que se ajusten a los valores e intereses de las nuevas generaciones. Desde lanzamientos de edición limitada hasta tiendas pop-up inmersivas y eventos virtuales, es crucial ofrecer algo que vaya más allá del producto y proporcione una experiencia que resuene con el estilo de vida y la personalidad de la Generación Z. De este modo, las marcas y los artistas pueden conectar con este público a un nivel más profundo, creando una base de fans leales y aumentando su valor de marca en general.

Hoy en día hay que llevar las cosas a otro nivel pero… ¿quiénes lo han conseguido? He aquí algunas de las colaboraciones más peculiares de la escena de la música electrónica:

IKEA x Swedish House Mafia

¿Alguna vez te has planteado tener en tu salón un mueble diseñado por tu DJ favorito? Desde 2021 es posible gracias a la fusión surgida a partir de «The IKEA x Swedish House Mafia collection». Tras la pandemia, los suecos más famosos de la escena se aventuraron lanzando una original colaboración con la marca de muebles, también sueca.

Sofás, sillas, mesas, lámparas y un tocadiscos son sólo algunos de los ítems a la venta en esta colección inspirada en los estudios donde los productores pasan horas componiendo nuevos IDs. Minimalista, de colores oscuros y con símbolos como el círculo presente. Sin duda una colaboración que ha creado expectación, pero bien alineada con la estética de SHM.

A Better Mistake x 999999999 

Cada día son más y más los artistas que reflejan su pasión por la moda como una extensión más de su carrera musical. Entre todas las posibilidades, la estética techno, sus tribales, cadenas, látex, cuero…¡Son sin duda tendencia en la escena!

Instagram está lleno de ravers fieles a este estilo y artistas como el dúo italiano 999999999 lo representan a la perfección ¿Y qué mejor manera de sacarle partido que con un diseñador a la altura?

La desobediencia y rebeldía creativa de la marca con base en Milán es ideal para representar la contundencia y rapidez de los BPMs de 999999999, surgiendo así una colección perfecta para completar tu armario de clubbing. Otros artistas de techno como la británica Rebekah también se han aventurado en el sector textil, como pudimos comprobar con su colección con la marca berlinesa NAKT.

Adidas x HÖR Berlin

Azulejos de baño blancos y luces amarillas…Sabemos que sabes de lo que te hablamos. El colectivo de techno HÖR, tan candente tras la pandemia, se ha sumado a la lista de colaboraciones recientes con una interesante propuesta junto a Adidas.

La plataforma de streaming independiente se ha asociado con el gigante Adidas para lo que esperamos que sea una próxima colección de merch y zapatillas “retro”, siempre con el tono amarillo característico del colectivo de Berlín ¡Estate al loro porque es muy posible que vuelen una vez salgan a la venta!

Y la lista es larga…Technics y Zara, Converse y Fabric, H&M y Boiler Room o el caso de Pachá, que finalmente ha optado por sacar su propia marca de ropa. Son muchas las iniciativas que surgen en nuestra escena, y ponen el foco de atención en la electrónica.

Derivada de esta popularidad, vemos como otros géneros mainstream apuestan por nuestro sonido: los últimos álbumes de Beyoncé, Drake o el exponente crecimiento de artistas como Fred Again son el vivo reflejo de que…¡Estamos más en auge que nunca!

¿Qué será lo próximo? Habrá que esperar a verlo…pero esperamos que sea algo real y auténtico y sobre todo…que no sea en el metaverso 😉

Mientras tanto, échale un ojo a la programación de tu ciudad y disfruta de tus artistas favoritos.

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El mayor club de techno de Bélgica, FUSE, «tiene que cerrar»

Fuse ha sido pionero en la escena electrónica desde los años 90, y se le conoce como el mayor club de techno y la entidad de música electrónica más longeva de Bélgica. 

El 12 de enero de 2023, el venue emitió un comunicado en sus redes sociales en el que informaba de que la Administración Regional de Bruselas había ordenado al club que pusiera música a un máximo de 95 dB y que cerrase sus puertas a las 2 de la mañana.  El club cerró sus puertas inmediatamente a partir del 12 de enero, hasta una nueva decisión de las autoridades de Bruselas.

A la decisión de la Administración le siguieron las quejas de un vecino que, a pesar de la intención del club de transigir y de los ajustes en los sistemas de aislamiento acústico, ha seguido adelante con las alegaciones.

El equipo de Fuse ha presentado un recurso contra esta decisión cuya respuesta se espera para finales de mes, el 25 de enero.

Stephan Bodzin, 999999999, Patrick Mason, Pan-Pot, Ellen Allien, Rodhad, Voodoo Village crew y muchos más artistas y amigos de todo el mundo están apoyando al equipo de Fuse en su lucha por reabrir el mayor club techno belga. 


Petición de apoyo a Fuse: Firma ahora

Foto: Fuse