Marshall Mathers fue toda una novedad cuando irrumpió en la escena musical con su álbum debut (The Slim Shady LP) a través de una gran discográfica en 1999. Es uno de los raperos blancos de mayor perfil y reputación callejera en un género musical dominado por hombres afroamericanos (y cuidado que por el retrovisor asoma Macklemore).
El pasado 5 de noviembre se publicó internacionalmente su octavo álbum de larga duración The Marshall Mathers LP 2.Parece ser que se presenta como una continuación del álbum que hemos comentado antes, el cual llegó a vender más de 27 millones de copias y logrando la consagración del artista. Se da a conocer con una portada que muestra la casa de Detroit en la que se crio, la misma vivienda que aparecía en su primer álbum. Este disco incluye colaboraciones con algunas figuras musicales como Skylar Grey, Kendrick Lamar y Nake Ruess entre otros. Pero la que más destaca es sin duda Rihanna. El rapero quiere volver a lograr el éxito que consiguió con Love The Way You Lie repitiendo fórmula con la cantante de Barbados. El videoclip oficial de The Monstertodavía no ha salido y tiene pinta de que va a dar que hablar.
Pero Eminem (que ya ha cumplido los 41) no ha conseguido librarse de la polémica. Parece ser que en su canción “Rap God” vuelve a propinar insultos contra los homosexuales, por los que ya ha sido duramente criticado en el pasado. En declaraciones a Rolling Stone: “Todo se reduce a esta batalla en mi mente entre mi deseo de ser libre para decir lo que quiero y mis preguntas acerca de lo que puede y no puede hacer daño a la gente. El verdadero yo, que está sentado ahora hablando con usted, no tiene ningún problema con los homosexuales, heterosexuales, transexuales, ningún problema en absoluto”.
En 2001 ya cantó a dúo con Elton John (abiertamente gay) en un intento de terminar con la controversia. También se pronunció a favor del matrimonio gay. Por otro lado, estuvo enfrentado durante mucho tiempo con su madre. Eran frecuentes sus insultos hacia ella en sus canciones. Y tuvo que ir a los tribunales siendo acusado de difamación. Pero tras describirla como a una “perra egoísta” que trató de aprovecharse de su fama y dinero, parece ser que en The Marshall Mathers LP 2 el rapero parece disculparse finalmente: “sigues siendo hermosa para mí, porque eres mi madre”.
Si Kurt Cobain pudiera echar una mirada al presente, y ver todo lo que ha significado, significa y significará en la música, pensaría: “ ¡Madre mía, la que hubiera llegado a montar si hubiera vivido unos años más!”
A sus jovencísimos 27 años perdió la vida. Un acto demasiado meditado según su carta de suicidio, o tal vez no tan meditado, quién sabe. Pero algo es seguro: que revolucionó el panorama del rock mundial, creó un nuevo estilo (el grunge) y para colmo, y por si fuera poco, construyó una leyenda que perdurará por mucho, mucho tiempo.
El día de su muerte, el 5 de abril de 1994, Dylan Carlson, le concedió la escopeta con la que se quitaría la vida.
“Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música”, decía, pero es que su música sí emocionaba a su público. El mismo día que perdió la vida, unas casi siete decenas de jóvenes se suicidaron de la misma manera que él, y solo para “imitarlo”. Así que haceros a la idea de lo que era capaz de influir el rubio rebelde por excelencia de la década de los noventa.
En el vigésimo aniversario de su muerte,
Nirvana ha entrado en el Rock Hall of Fame, numerosos grupos le han rendido tributo para recordar a su líder, los medios de comunicación musicales no han parado de dedicarle reportajes, especiales, y nosotros no íbamos a ser menos. Kurt, el genio de la música, que maravilló a toda una generación, merece un escrito y un repaso a su vida, así que allá vamos:
Nacido un 20 de febrero de 1967 en la americana ciudad de Seattle. Con tan solo dos años, ya recuerdan sus familiares al joven en el salón de su casa intentando cantar, para otros dos años más tarde, tocar el piano con voz a la misma vez.
El característico zurdo, creció entre canciones de los Ramones y los Beatles hasta llegar con noveno año de vida a la separación de sus padres. Según ellos, marcaría demasiado su infancia, llegando a despertarle un odio en el que no mostró amor alguno hacia estos.
Fue acosado constantemente en la escuela por los demás compañeros de clase por ser amigo de un chico gay. Pero aun así, consiguió un grupito donde tocaría la batería durante seis años.
Su tío Chuck le regaló con 14 una guitarra con la que comenzaría a escribir canciones. En los años siguientes conoció a Novoselic, y con el que pudo sacar a la luz su primera maqueta con una banda que bautizaron como Fecal Matter.
En cuanto a su batería, rotó constantemente, hasta dar con el archiconocido Dave Grohl (actual líder de Foo Figther) y conseguir reunir a los componentes que formarían la base de Nirvana. Tras mucho esfuerzo consiguieron que por fin una discográfica no independiente les sacara a la venta su segundo disco de estudio tras Bleach (1989): Nervermind en 1991. El resultado fue traducido en un triple disco de platino en EEUU.
Entre este disco, y el que vendría al año siguiente, su amor por Courtney Love fue afianzándose hasta el punto de hacer público el embarazo de su mujer y su matrimonio más tarde.
In Utero fue el tercer disco de los chicos, donde debido a la censura, se vieron obligados a cambiar nombres de sencillos como Rape me por Waif me.
Masas de público, y números uno por todo el mundo. Nirvana se convertía en uno de los grupos más famosos del planeta. Pero algo truncó la meteórica carrera de este grupo:
Sus constantes problemas de salud eran paliados por su adicción y consumición de drogas. Su dependencia era tal que le llevó a extremos insospechados (mareos, enfermedades, perdidas de conocimiento…). Love hizo lo que pudo mediante rehabilitaciones, reuniones con sus amigos para auto concienciarle, etc… demasiado era ya.
Los últimos días de su vida intentó suicidarse en varias ocasiones, hasta el punto de desaparecer durante unos días por Seattle.
Fue hallado muerto el día 8 en una habitación superior del garaje de su casa, junto a una escopeta y una carta.
No tengo ganas de rajar, de hecho no tengo ganas de escribir. Tengo ganas de ganar pasta y de comer jamón caro.
Hoy quiero mostraros diez productores que me gustan con severidad y que me encantaría que jamás llegasen a ser muy famosos para que no empezasen a cambiar su estilo de música. Les deseo un bien neutral no exagerado, que vivan de la música muchos años cómodamente pero tampoco que sean más famosos que la Cola-Cola.
Intentaré que sea un descubrimiento para algunos de vosotros, pero espero que conozcáis a alguno de ellos.
No voy a ordenarlos en un ranking ni a diferenciarlos por estilos, todos son geniales.
Espero que les haya paresca chido y les invito a que me digan cual ha sido el productor que más le ha gustado mencionandome en twitter: @therubikdude
BRANKO
Branko es una de las cabezas visibles y pensantes de Buraka Som Sistema, principales exportadores del kuduro electrónico y de los ritmos electroafrolatinos no denigrantes (no confundir con el electro latino).
A Buraka los conocemos por temas como Kalemba, Hangover y Tira O Pe
Branko ha recogido la estela musical de Buraka tras la pausita que está haciendo el grupo y lleva el programa “In New Djs We Trust” en BBC Radio1, Radio en la que tiene espacio semanal todopoderoso Diplo. Ha llevado su estilo un poco más a la elegancia y a la armonía housera pero mantiene la esencia. Branko también está a cargo de Enchufada Records, y a mi personalmente me la pone super dura la música que sale de ahí. Échale un oído aquí.
Si me tengo que quedar con un tema de Branko me quedo con este hit de Zouk (género del que ya hablé)
BEAUTY BRAIN
Deberíais conocer ya a estos dos canallas andaluces. Ahorita mismo llevan la bandera del Trap, el Moombah y el Twerk en España. Les conocí por Facebook porque tenían unas caras muy graciosas y enseguida pensé que serían buena gente. Así fue. Tienen un estilo muy personal y con su último Ep, Veneno, han petado bastante. Además uno de ellos vive conmigo y en estos momentos me está poniendo un cuchillo en el cuello para que hable bien.
En repetidas ocasiones los han sacado en el blog de Mad Decent (el sello del otra vez todopoderoso Diplo) y si me tengo que quedar sólo con uno de sus temas elijo:
OLIVER
Me juego el pescuezo a que la mayoría de los que vais a sitios donde la entrada se paga y los Djs no son figurantes ya habéis bailado temas de Oliver. Este dúo angelino (no es que tengan alas sino que son de Los Ángeles) cuentan con el support de Fools Gold, sello de A-Trak y han girado internacionalmente junto a Zedd y a Alex Metric.
Sus producciones son baile puro. Son Robot. Son electrónica metálica retrofuturista, perfecta para pedirle rollo a una amante de la indietrónica puesta de MDMA.
Su hit más hit y que más loco me vuelve es esta pieza bailonga maravillosamente genial:
POCZ & PACHEKO
A estos dos señores los conocí gracias a Enchufada Records hace cuatro días así que no tengo tampoco mucho que decir. Música electrónica latina para mover el buyate e intentar consumar. Son venezolanos pero tienen algo que ver con Barcelona. Tienen cara de gemelos o algo.
El tema que más me gusta es este:
BOT
Crookers es uno de los dúos italianos más famosos de la música electrónica, amparados por varios discos maravillosos que aún hoy día suenan a novedosos. Antiguamente estaba formado por Bot & Phra, pero hace un año y poco Bot decidió hacer marcha por su lado y Phra se quedó a cargo del proyecto. Lo cierto es que hoy día Phra sigue siendo más famoso por la herencia que dejó su compañero, pero musicalmente Bot se orina apretando mucho en la calva de su excompañero.
Junto a Astronomar (del que voy a hablar ahora) y a Neoteric lleva el sello Main Course y en él salen unos temas que me ponen el cráneo del revés.
Si tengo que quedarme con un tema sólamente sería este:
ASTRONOMAR
Los temas de este señor ancho de carnes eran pinchados por los Crookers originales y fue ahí cuando le conocí. Parece que su amistad con Bot y la calidad y originalidad sonora que desprende hicieron que juntos fundaran Main Course. Ha editado temas con Mad Decent y Diplo le encargó uno de los remixes de Earthquake.
Si me tengo que quedar con un tema de Astronomar me sentiría como asesinando a varios hijos, y no voy a matar a nadie, así que aquí hay partida doble:
Una especie de versión que hizo del clásico de Cajmere – Its time 4 The Percolator
Y el remix a Wax Motif & Neoteric – Go Deep:
BLACKTOP
Blacktop son el Pablo y la Isa. Son mis amigos pero no están enchufados aquí sin merecerlo. Esta misma semana han lanzado su primer single con videoclip y han conquistado corazones. Con el resurgir del House y el Uk Garage muchos productores han salido a flote, y en España estos tetes son la nueva school. Después de diversos remixes y mixtapes han lanzado Danzing, y es una puta maravilla con todas las letras.
AGLORY
No lo conozco desde hace mucho ni es mi amigo, pero creo que merece la pierna su mención. Le conocí gracias a The Reef (del que hablaré ahorita mismo) y me parece que hace un trap cabronamente original. En un estilo que me encanta pero que a veces me harta, encontrar perlitas así es como encontrar una mujer bella en una sauna gay, se agradece! (Aunque no sea yo muy de ir a saunas gays… desde hace un tiempo… bueno no tanto… pero fue por equivocación… o sea que no tiene importancia… borradlo de vuestras mentes, ya vale)
Este tema lo estoy pinchando últimamente y a la peña le hace sacar las navajas:
Me he guardado los dos que más me encienden para los últimos y acá van:
THE REEF
Este tío es next level.
Mi tema favorito desde hace un año es suyo. Si tuviera que pinchar un sólo tema en bucle durante todas mis sesiones ese tema sería suyo. Si hay un tema que ha sonado en todas y cada una de mis sesiones desde hace nueve meses, ese temaes suyo, y si hay un tema desconocido que revienta la pista siempre, tanto en público jóven zurraspero como en público más mayor y elegante, ese temaes suyo.
Es un tipo raro sueco con cara de chino que juega al fútbol (soy un poco stalker y encontré su perfil personal jujuju) y dice que él no tiene intención de dedicarse a la música. Está estudiando y no acepta bolos, dice que pincha fatal y que quiere ser ingeniero. Hace música para divertirse y cuenta con el support de gente top como Diplo, en cuyo sello (Mad Decent) sacó temas oCrookers, en cuyo sello (Ciao Records) ha sacado su último Ep, The Camel.
De este os voy a poner tres temas porque se lo merece:
Su último hit:
Su hit más original:
El Hit que describo arriba (Mejor tema del año, que más peta y que haría que matase a mi familia)
Y por último:
JON HOPKINS
Recién confirmado para el Sonar Barcelona, es uno de los productores más impresionantes y respetados que conozco. Ha actuado en Boiler Room, ha remixado a David Lynch y ha colaborado con gente como Brian Eno y Coldplay.
Su manera de mezclar melodías bellísimas de piano con texturas ambientales y ruidos industriales hace que por cojones tenga que gustarme.
Jon Hopkins como banda sonora convierte “follar” en “hacer el amor”.
Siendo yo un crío, un amigo me presentó a Jon Hopkins y yo me volví loco. En 2009 lanzóInsides, el que para mi es su mejor disco, y en 2010 hizo la Banda Sonora de la película Monsters.
Este año ha sacado Immunity, y madre de Dios soberano, que telita. Sus actuaciones en directo no se limitan a pinchar, sino que hace un live realmente trambólico con unas máquinas que aún no acabo de comprender.
Aquí una muestra:
Y sus temas que más me gustan son:
Espero que les haya parecido chido y les invito a que me digan cual ha sido el productor que más le ha gustado mencionandome en twitter: @therubikdude
