Homies I, Supersubmarina

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Un huequito bonito donde escribir sobre cosas de casa, sobre música made in Spain. Ese es uno de los regalos que les he pedido a los Reyes Magos. No se si por ser buena tipa, por portarme bien, por oír música hasta en sueños o porque se les han traspapelado las cartas a sus majestades, pero me lo han traído.

La tarea de conocer bandas españolas es infinita. Siempre, siempre , siempre, hay algo nuevo, algún link que te pasa un colega, alguna canción que suena en el pub de turno… Eso es genial. Siempre tengo ganas de contar cosas, de compartir nuevos descubrimientos, de explicar porque una grupo me encanta, lo siento, pero Dios me ha hecho así.

Para inaugurar “Homies” he elegido a Supersubmarina (o los Submarinos, como los llama mi madre). Conocidos sobre todo desde los dos últimos años, los andaluces se han hecho un hueco bastante grande entre el público. Los más indies opinan sobre Supersub, unos para bien, otros para mejor y algunos prefieren no opinar. Pero la True Story es que los de Baeza se han abierto un camino que por ahora no parece tener final.


 La custodia compartida del éxito de Supersubmarina la tienen los festivales (como suele suceder en una gran numero de descubrimientos musicales). Escuche a los jienenses fue porque mi hermana pequeña me puso su canción Kevin Mcalister y resulta que lo nuestro no fue amor a primera vista. Me tocaron la fibra cuando tuve que verlos forever alone en el Low Festival 2012 ya que mis colegas estaban en el césped en estado comatoso. Después repetí en el Arenal Sound 2012 yDdoce Festival 2012. Desde entonces he vuelto repetir con Supersubmarina unas cuantas veces en Valencia, Barcelona o Elche. Conciertos con un buen sabor de boca en los que siempre he salido con unas ganas enormes de comerme el mundo muy del rollo “AQUÍ ESTOY YO”.

Fue en 2005 cuando empezó a nacer lo que poco a poco se consolidaría como Supersubmarina. A finales del año 2008 lanzaron en formato digital su trabajo “Cientocero” y fue entonces cuando la fama y los seguidores fueronincrescendo para la banda. En orden, le sigue “Supersubmarina”, un EP de cuatro canciones con fecha 2009. Electroviral vio la luz con el sello Sony Music en 2010, su primer CD, el lanzamiento oficial a la piscina de Jose Chino y los suyos. Aparece otro EP con cuatro canciones en 2011, “Retroalimentación”, en este mismo año se llevaron el premio a “Mejor artista revelación” en los Premios de la música. Su ultimo trabajo, con el que aun siguen girando es “Santacruz” (2012) en el que se sumo a la banda el quinto miembro, Javier Serrano (teclados,  sintes y voces).

Es entonces cuando noté que los temas cambiaban. Con Supersubmarina y Santacruz tenemos dos discos, hermanos de mismos padres y muy diferentes. El primero con más cara, con una garra diferente … El segundo es más bien una historia de amor, un disco más opaco, supongo que es como hacerse mayor. En sus dos de sus últimos tres videoclips, “De las dudas infinitas” y “Santacruz” encuentro un rollo muy a lo 1999, historias que contar que nos suenen a todos y nos hagan sin querer ese guiño que nos mola tanto a los indies. Prosa poética de diccionario, cercanía, estética fonética y melódica cuidada al milímetro, si es lo que queréis, aquí lo tenéis.

Con las fechas que os dejamos al final del post, Supersubmarina avisa de que cierra persianas por este año, nada de festivales en 2014, por ahora no más conciertos y a trabajar por y para lo que va a ser su próximo trabajo. No sabes si verdad verdadera o mentirijilla piadosa, pero si el dato el cierto el 1 de febrero cerrarán en Alicante la que ha sido una gran gira que ha durado casi dos años, incluyendo periodos de festivales y parones vacacionales.

Supersub son muy fans de sus fans y bastante activos en las redes sociales desde su perfil oficial como banda y desde los suyos personales. Carta que juegan muchos grupos españoles para mantener un contacto lo más cercano posible, cosa que tiene encantados a los usuarios de TwitterFacebook e Instagram. Por si no lo sabíais son fans de Los piratas, suelen madrugar y compadecen (al igual que la gran mayoría) al pobre Elvis por el anuncio de la Lotería de Nacional. Por lo demás os dejo fechas y música, mucha música. A los recelosos os recomiendo un par de escuchas y a los más indies supongo que no hará falta, porque me la juego a que ya habéis fundido algún que otro tema de Supersub.

Próximos conciertos :

Almeria 17 de Enero – Auditorio Maestro Padilla


Málaga 18 de Enero – París 15

Granada 25 de Enero – Auditorio Manuel de Falla


Barcelona 30 de Enero – Razzmatazz 1


Valencia 31 de Enero – Repvblicca


Alicante 1 de Febrero – Sala The One

Rubik por Dentro: Si haces electrónica no te llames músico (contestación)

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He escogido esta portada por el mismo motivo por el que escribo este artículo, porque me obligan.

No me he vuelto loco. Mi artículo se llama así en honor al artículo que me ha hecho escribirlo.

Puedes y debes leerlo aquí.

Te aseguro que si no te pone de mala hostia va a hacer que te rías muchísimo.

Este artículo, básicamente, viene a decirnos que los productores de música electrónica no son músicos, que a la gente que no toca en directo un instrumento no se les puede considerar músicos, que la utilización de samples tiene SIDA, que si tocas un botón que activa algo electrónico que reproduce un sonido de algo físico en lugar de tocar eso físico mereces pasar por la guillotina.

Estos razonamientos de puro genio de la música no los tiene sólamente el autor de este artículo, llamado José Roa pero al que todos deberíamos conocer como Don Coprófago sino que hay muchos miles de personas que piensan lo mismo.

Desde que el mundo es mundo y desde que cagar muy agusto hace que se te duerman las piernas la música electrónica se encuentra ligeramente repudiada por un sector de la población, que opina que es sólo tocar botones y que no tiene alma.

Este sector suele estar formado por: rockeros, raperos old school, indies, guitarristas, bajistas, bateristas y demás instrumentistas, cantantes, cantaores, mi yaya y señoras de más de sesenta años que se emocionan cuando Malú canta en las galas de Nochevieja. A mi yaya y a las otras señoras se lo perdono, porque al fin y al cabo son personas mayores, y se les perdona todo, pero que gente que se dedique a la música piense que la electrónica no lo es hace que piense de ellos que tienen más envidia que hambre.

La música electrónica se ha crecido mucho a lo largo de los años, desplazando en radios, festivales, salas y público a géneros más tradicionales y consolidados como el Rock. Estos señores han visto como sus sueños de convertirse en Mick Jagger, Anthony Kiedis, Axl Rose o Pelé (de repente Rubik Dude confunde Rock Stars con futbolistas) se han visto truncados, y ahora en la cima del mundo están tipos que “no tocan instrumentos” como David Ghetta, Avicci, Skrillex o Xabi Alonso (¡¡lo vuelve a hacer!!). Así que en mi opinión, estos viejos rockeros tienen envidia.

Es curioso, pues ellos sufrieron el mismo repudio. Música para jóvenes, música que movía drogas, música del diablo, pelos largos, sexo, desenfreno, fiestas locas y Carlos Marchena (¡Esto es un despropósito!)

El señor que escribe el artículo se vale de argumentos válidos como un piloto de avión ciego como este:

“La mayoría de la música electrónica -salvo los movimientos independientes y experimentales que vivimos ahora- hace acopio de creaciones ajenas. Remixes de temas ya compuestos, samples de otros temas introducidos en sus creaciones, etc. Y por no hablar de la cantidad de plagios que existen en la música electrónica. Si es que es lógico, cuando no necesitas ser músico para hacer música, no tienes por qué saber componer”

Señor Don Coprófago, hay tantas creaciones originales como remixes, al igual que hay tantos temas originales como covers en música no electrónica.

Señor Don Coprófago, hay tantos plagios en electrónica como en no electrónica. Hay grupos de música no electrónica que han sido acusados de plagio en repetidas ocasiones, como Coldplay. Hay genios de la música no electrónica que han sido acusados de plagio, como Michael Jackson. Ni grupos míticos como Led Zeppelin o los PUTOS THE DOORS (MÁXIMOS LÍDERES) se salvan. Blur, Radiohead, Nirvana, Oasis, Offspring, e incluso grupos que están en la cima del mundo musical como THE BEATLES o AMARAL.

Señor Don Coprófago, cuando los productores no son músicos se nota, y mucho, igual que se nota cuando alguien no sabe tocar la guitarra o desafina como un gato pisado.