3 artistas que no puedes perderte en el Sonar 2014

sonar_un_festival_por_dentro_1

la segunda tanda no se queda corta y la tercera tanda ha sido lo máximo.

Toda lista suele ser injusta por definición. Elegir una serie de elementos sobre otros, incluso cuando no hay una jerarquía clara entre éstos suele derivar en caos. Si elegir fuese fácil, podríamos tener el conocimiento absoluto al respecto de lo que opinamos, de la cultura, de aquello que nos hace sentirnos vivos, de la música, sin la necesidad de guiarnos por gustos. Las clasificaciones podrían tener un sentido, pero tratándose de seres humanos, con nuestras limitaciones y nuestras manías, siempre nos faltará por conocer de forma más amplia al resto para poder justificar nuestras elecciones. Con esto quiero decir que estos tres artistas están en mi lista provisional, porque a la genialidad le gusta esconderse. Pero más pronto o más tarde la encontraremos.

Tomar decisiones en los festivales sobre que ver y que perderse es algo habitual pero no quita que los festivaleros (a veces) no estemos preparados para ello. Tanto que ver y siempre acabas dejándote algo. A veces lo más importante. Mientras no eliges todo es posible, pero en el line up del Sónar nos tocará mojarnos y descartar.

KAYTRANADA:

sonar-post-1

Alguna vez os he dejado con algún remix de este productor y DJ criado en Canadá que consigue cada vez enamorarnos más con sus dosis de funk en las líneas de bajo, mezclando R&B y hip hop. Sus producciones han conquistado a sellos como Bromance o Jakarta entre otros, lo que deja entrever que este 2014 le consolidará como uno de los mejores productores del soulful.

Ayer salía su último remix a una de las canciones del debut Body Music de los británicos AlunaGeorgeKaleidoscope Love.

La voz de Aluna nos envuelve de manera que no podemos escuchar la canción sin darle a ‘repeat’ un par de veces más. Letras melancólicas con sonidos groove que nos recuerdan que cada vez queda menos para el ansiado fin de semana.

GESAFFELSTEIN:

sonar-post-2

Arkano: Viaje Astral con ERRE VIOLET

Primera entrega de Smooth Series, esta vez Arkano nos trae ‘Viaje Astral’, canción que cuenta con el colchón musical del sevillano Khaibeat, el cual produce la instrumental acompañado de la pianista Rosa Fernández Leal, además, Erre Violet pone el broche con su voz.
Editado y distribuido por Tiamat Records.

El videoclip está realizado por Alejandro Gallegos para LexProject.

Lone – Reality testing (Actualizado)

lone-reality_unfestivalpordentro_cabecera

Este lunes salía a la venta tanto en formato físico como digital el anunciado sexto trabajo en largo del inglés Matt Cutler, más conocido en esto como LONE, a través de R & S Records — quien también publicó su anterior álbum “Galaxy Garden”.

Ya en abril dio a conocer el título del nuevo disco, “Reality Testing” así como el diseño de su portada y el tracklist. Como ya sabíamos, incluye dos de sus temas más conocidos —“Airglow Fires” y “Begin to Begin”. Además nos dejó una muestra que resume muy bien qué podemos encontrar en su nueva creación: “2 is 8”, un corte con una base instrumental muy cercana al hip hop, reminiscencias house y soul, y todo ello unido a base de capas de melodías próximas al techno detroitiano.

12 cortes que, dentro de esa gama de sonidos —en general un disco bastante tranquilo—, es ideal para degustar sus texturas sin ninguna prisa, con pocas aproximaciones a la pista de baile; quizás “Vengeance Video”, el track más technero de todo el álbum o la hipnotizante percusión de “Restless City” sean las que mejor funcionen de cara a hacer bailar al personal.

Ya sea por las melodías, ese aire old school con imperfecciones, a la vez que su atmósfera futurista, Reality Testing era uno de los álbumes más esperados este 2014 y ya está cosechando buenísimas críticas.

Actualización 20:30h:

“Aurora Northern Quarter” ha sido el tema escogido para acompañar al primer videoclip oficial, rodado en Portugal que transmite muy bien las sensaciones que esta “prueba de la realidad” ofrece.

Leiva: Pólvora a punto de estallar

Leiva2

El pasado martes 28 de enero uno de los iconos más importantes del pop rock nacional sacaba su segundo disco en solitario. Después de “Diciembre” vino “Pólvora”. Dejaba de ser suyo para pasar a formar parte del colectivo. Y es que Leiva no suele defraudar a su público. Mismas melodías, mismas letras, misma línea. Parece que se ha agarrado con fuerza a esta que parece ser su fórmula mágica del éxito. Y bendita fórmula.

Desde que se alejó de su inseparable Rubén (dejando con ello una de las bandas españolas con más éxito de los últimos años), podríamos decir, que ha terminado alcanzando su madurez musical. Si su identidad se había definido con Pereza, ahora, en solitario, letra a letra se ha descrito con una precisión matemática.

Los que hubieran pensado que el madrileño se iba a venir abajo tras la disolución de su antiguo grupo se equivocaban por completo. Ahora, con la publicación de sus nuevas canciones, son estos escépticos los que deberán esconder sus cabezas bajo tierra.

Una XL quedaría demasiado ajustada para la talla que da “Pólvora”, un álbum capaz de emocionarnos con las historias humanas, diminutas y bellas que nos presenta. Como bien dice el artista, le emocionan más los pequeños actos cotidianos que los grandes que cambian el mundo. De esta manera nos encontramos ante un disco mucho más reflexivo y mejor vestido que el anterior.

Es la primera vez que ha podido grabar todos los instrumentos al mismo tiempo en directo, buscando el famoso fallo humano. Y no podía entenderse de otra forma, ya que al hacerlo así le ha dado a su disco su toque personal, dotándolo de un sonido magistral sin olvidar que el mismo interpretó y editó toda la música que apareció en su anterior disco.

En su canción “Los Cantantes” ha trabajado con valentía, dotándola de una letra que le viene que ni pintada para autodefinirse y en la que da la sensación de que ha querido plasmar las normas para seguir adelante. Esta fue escrita tan rápidamente que lleva más de un año terminada; por lo que, desde entonces, la está tocando en numerosos directos que brinda.

Terriblemente Cruel” y “Afuera en la Ciudad” son otros dos de sus sencillos que han acaparado todas las miradas en los meses anteriores a la presentación oficial del disco. No en vano han sido elegidas para convertirse en cabecera de su exitoso trabajo.

Su energía, antes palpable, estalla con “Mirada Perdida”, en cuyo estribillo no escatima alabanzas a eso que es el amor. Un conjunto de acordes de los que preparan un final de esos que no deja indiferente a nadie. De “Palomas” podríamos decir que se trata de una canción revoloteante que se te posa en el oído la primera vez que la escuchas para no volver a salir volando del lugar.

La elegancia y el buen hacer que este hombre imprime en cada una de sus canciones no tiene techo, a la vista está en otra de sus canciones balada como es “Francesita”.

Los versos romanticones que ponen ñoño a cualquiera tornan en un simbolismo especial en el piano de su décimo tercera y última canción del disco, cuyo título sirve para dar nombre al disco.

“Pólvora”. Mojada y a punto de hacer estallar en mil pedazos por todo el panorama musical. Dispuesta para llegar a los miles de seguidores de esta nueva música; una música con el sello de un gigante madrileño que, sin lugar a dudas, se encuentra en una de sus mejores épocas.

Cres y Illmind ultiman los detalles de “Hybr!d”

raprecommend_unfestivalxdentro_cabecera

X: Mañana 10 de Junio está prevista la salida del disco que Cres One y el productor Illmind están preparando desde hace más de un año.

R: Después de varios intentos esperemos que esta sea la fecha definitiva, pues llevan dando a sus seguidores amagos de infarto a lo Cassano desde hace tiempo.

X: Lo cierto es que esta unión le ha venido muy bien al Mc alicantino, ya que no todos los días tienes la oportunidad de hacer música con un productor que ha hecho maravillas con gente como 50 cent o el colectivo G.O.O.D. Music, en el que se encuentran artistas como Kanye West y Big Sean.

R: Tampoco le restemos importancia a Cres. La mezcla del inglés con el español en sus canciones le hace gozar de un estilo propio y además, las colaboraciones que ha hecho con Tote King o Nach entre otros, le hacen situarse en una situación privilegiada dentro del hip hop español.

X: Todo esto partiendo de que el hip hop español se encuentra en una situación privilegiada dentro del panorama musical, ¿no?

R: Ahí te doy la razón… La verdad es que el rap español se escucha menos en la radio que un pedo en un funeral, pero bueno, esperemos que cambie pronto con secciones y posts como estos que son la pera limonera.

X: ¿Aún se usan esas expresiones en España?

R: Claro que si colegui.

X: JAJAJAJAJAJAJJAJAJAJJAJAJAJJJA

X: Yo lo único que digo es que para estar a la altura de las producciones de Illmind debes ganarte el calificativo de “puta hostia” y por eso no me pronunciaré hasta oír el disco.

R: Yo soy un intrépido aventurero y por eso me atreveré a decir que será un éxito. Y si no me “Cres”…tiempo al tiempo. [LA PEOR GRACIA DE LA HISTORIA, LO SIENTO].

X: Os dejamos con el último videoclip de Cres One y Illmind. ¡Mañana más!