Rubik por Dentro: Djs enmascarados

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Burial es un músico que a algunos le gusta y a otros no tanto. A mi ni fu ni fa, qué quieres que te diga. Pero el tipo ha sabido jugar con el misterio de su personalidad, y eso es chido.

El misterio es siempre algo muy óptimo a la hora de vender, otorga al que se oculta un aire de personaje supremo, más fantástico que humano. Hace que las mujeres puedan fantasear pensando que es un donjuán, cuando puede que la realidad sea muy alejada y seas más feo que un lefazo en un chándal.

Desde el Renacimiento (Siglo V a.C – Siglo Y a.C) tenemos muestras de músicos misteriosos que ocultaban su faz, como es el caso del Fantasma de la Ópera, un pianista enamorado de su madre que discute con su padre Edipo y este lo encierra en una torre custodiada por un dragón. Al intentar huir el dragón le rompe la cara de una colleja y se tiene que poner una máscara para tocar el piano entre las bambalinas del Moulin Rouge. Este misterio hizo que le dedicasen una serie de libros llamados “El Fantasma de la Ópera”.

(Inciso)

Se abre el telón y aparece Cristiano Ronaldo viendo “Gianni Schicchi” (la ópera en la que está incluída la canción O mio Babbino Caro

¿Cómo se llama la película?

El Fantasma de la Ópera.

Después del Oprah Phantom encontramos a Kiss, unos chicos muy majos que llevaban la cara toa pintarrajeá y que tocaban música de maricones, drogadictos y satánicos. Por eso molaban.

Y después pues seguro que alguno más habría, pero yo no lo recuerdo porque soy joven así que salto directamente a Daft Punk

Han sabido explotar al máximo su imagen de robots, siempre siendo respaldados por su música, o sea que no son una mierda disfrazada y ya está.

El Dreambeach empieza a mover ficha

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A la espera de que festivales como Monegros o FIB empiecen a dar nombres, el  Dreambeach Villaricos desvelaba esta madrugada las primeras confirmaciones de su segunda edición en la playa de Villaricos y Cuevas de Almanzorra en Almería los días 8 y 9 de agosto.

Para sorpresa de muchos, contará como cabeza de cartel con Snoop Dog reconvertido enSnoop LionCarl Cox (¿por cuántos festivales ha pasado el de Barbados?) y  Krewella, cuya actuación será la única en un festival español.

Doctor P, Flux Pavilion y Black Sun Empire serán los encargados de poner dubstep y drum&bass. Paco Osuna, Gonçalo y la joven británica Maya Jane Coles al mando del techno, house y minimal.

Por el momento, estas primeras confirmaciones y el hecho de que se filtrara el cartel previamente, no dejan indiferente a nadie…

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Leiva: Pólvora a punto de estallar

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El pasado martes 28 de enero uno de los iconos más importantes del pop rock nacional sacaba su segundo disco en solitario. Después de “Diciembre” vino “Pólvora”. Dejaba de ser suyo para pasar a formar parte del colectivo. Y es que Leiva no suele defraudar a su público. Mismas melodías, mismas letras, misma línea. Parece que se ha agarrado con fuerza a esta que parece ser su fórmula mágica del éxito. Y bendita fórmula.

Desde que se alejó de su inseparable Rubén (dejando con ello una de las bandas españolas con más éxito de los últimos años), podríamos decir, que ha terminado alcanzando su madurez musical. Si su identidad se había definido con Pereza, ahora, en solitario, letra a letra se ha descrito con una precisión matemática.

Los que hubieran pensado que el madrileño se iba a venir abajo tras la disolución de su antiguo grupo se equivocaban por completo. Ahora, con la publicación de sus nuevas canciones, son estos escépticos los que deberán esconder sus cabezas bajo tierra.

Una XL quedaría demasiado ajustada para la talla que da “Pólvora”, un álbum capaz de emocionarnos con las historias humanas, diminutas y bellas que nos presenta. Como bien dice el artista, le emocionan más los pequeños actos cotidianos que los grandes que cambian el mundo. De esta manera nos encontramos ante un disco mucho más reflexivo y mejor vestido que el anterior.

Es la primera vez que ha podido grabar todos los instrumentos al mismo tiempo en directo, buscando el famoso fallo humano. Y no podía entenderse de otra forma, ya que al hacerlo así le ha dado a su disco su toque personal, dotándolo de un sonido magistral sin olvidar que el mismo interpretó y editó toda la música que apareció en su anterior disco.

En su canción “Los Cantantes” ha trabajado con valentía, dotándola de una letra que le viene que ni pintada para autodefinirse y en la que da la sensación de que ha querido plasmar las normas para seguir adelante. Esta fue escrita tan rápidamente que lleva más de un año terminada; por lo que, desde entonces, la está tocando en numerosos directos que brinda.

Terriblemente Cruel” y “Afuera en la Ciudad” son otros dos de sus sencillos que han acaparado todas las miradas en los meses anteriores a la presentación oficial del disco. No en vano han sido elegidas para convertirse en cabecera de su exitoso trabajo.

Su energía, antes palpable, estalla con “Mirada Perdida”, en cuyo estribillo no escatima alabanzas a eso que es el amor. Un conjunto de acordes de los que preparan un final de esos que no deja indiferente a nadie. De “Palomas” podríamos decir que se trata de una canción revoloteante que se te posa en el oído la primera vez que la escuchas para no volver a salir volando del lugar.

La elegancia y el buen hacer que este hombre imprime en cada una de sus canciones no tiene techo, a la vista está en otra de sus canciones balada como es “Francesita”.

Los versos romanticones que ponen ñoño a cualquiera tornan en un simbolismo especial en el piano de su décimo tercera y última canción del disco, cuyo título sirve para dar nombre al disco.

“Pólvora”. Mojada y a punto de hacer estallar en mil pedazos por todo el panorama musical. Dispuesta para llegar a los miles de seguidores de esta nueva música; una música con el sello de un gigante madrileño que, sin lugar a dudas, se encuentra en una de sus mejores épocas.

Podcast#15 – SANDRO

Podcast Sandro Ávila

Hoy tenemos el placer de tener en esta sección tan leída a una de las promesas del panorama musical español. Su nombre es Sandro, y nos trae una sesión muy electrónica con algo de trap, house y EDM que te hará bailar.

¿De dónde eres y de donde sale SANDRO?

Nací en Madrid pero mi vida consciente la he pasado en Marbella, donde viví durante 12 años. Ahí es donde aprendí a pinchar gracias a mi hermano Danny que fue quien me enseño todo lo que sé.
Lo tenia como un hobbie, pinchaba para mi mismo y para la pared, para mis amigos que venían a casa y poco mas; pero fue cuando volví a vivir a Madrid hace 3 años cuando me harté de eso y quise que fuera a más. Se me dio la oportunidad de demostrar lo que sabía hacer en la mejor fiesta del país, Zoologico Club, y así hasta hoy.

¿Qué expectativas tienes con SANDRO?

Expectativas supongo que como cualquier persona que disfruta haciendo lo que mas le gusta, llegar a ser un artista de verdad y que la gente te reconozca tu esfuerzo y las ganas que le pones. Creo que todo va sobre ruedas, mejor de lo que me podía esperar y pienso que, haciendo las cosas como se están haciendo, seguiré creciendo.

¿Has pinchado, o tienes pensado hacerlo, en algún festival?

Aún no he tenido la magnifica oportunidad de tal pero espero que este año se me presente la ocasión de llegar a hacerlo. ¡¡Muero de ganas!!

¿Tienes especial cariño por algún festival?

Sin duda alguna, por el Arenal Sound. Es un sueño que tengo poder pinchar algún día allí, por la gran calidad de artistas que reúne, el status que ha adoptado durante estos años y por toda la gente que va de todas partes de España e incluso de Europa. Es algo increíble y espero poder disfrutar de ello algún día.

¡¡Muchas gracias a Un Festival por Dentro por dejarme un pequeño hueco en su gran proyecto!! Espero que algún día las crónicas tan magnificas que hacéis día a día las hagáis sobre mi en alguna ocasión.

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Lo psicodélico marca el camino

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En uno de esos muchos descansos estudiantiles que se realizan a cada cinco minutos por falta de concentración entre exámenes, me puse a escuchar Tame Impala. Te pones al lío y ya sabéis eso de que la opción “relacionados” de Spotify te lleva a varios grupos del mismo estilo. Y como nadie que esté en su sano juicio saca ganas y fuerzas para estudiar, te pones a enredar y, ¿qué pasa al final? Pues que descubres mil y un grupos nuevos.

Así que la cosa va hoy de psicodelia musical y efectos extravagantes. Lo que quiere decir que empezaré hablando de la corriente ya abierta por grupos como The Flaming Lips allá por 1986, que unos diez años más tarde, con su “The Soft Bulletin” pondrían de moda. Y no es que estos norteamericanos no hubieran introducido extraños sonidos en sus discos anteriores, sino que a partir de este último, se produjo una renovación más estridente en su música. Ahora grupos como MGMT están triunfando a base de producir este estilo de música.

Varios artistas han ido poco a poco imitando esta forma de crear música independiente. Sólo hay que retroceder tres años en el tiempo para ver a los antes mencionados Tame Impala. Si MGMT parecen sacados de una manifestación hippy, escuchar a los cuatro australianos es como poner los ojos en un caleidoscopio (sus vídeos así lo advierten) y ponerse a delirar.